segunda-feira, 19 de setembro de 2016

Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto - RESENHA #27

Triste Fim de Policarpo Quaresma (1911) é daqueles livros que eu deveria ter lido pra escola e não li. Ainda bem que não li, pois tenho certeza que não teria gostado; não pelo livro ser ruim, mas porque não o compreenderia. Sempre curioso por Literatura, já naquela época, não tinha como não me deparar com o nome Lima Barreto. Assim, li a primeira obra dele que me caiu às mãos, que coincidentemente vem a ser seu livro de estreia: Recordações do Escrivão Isaías Caminha. Lembro de tê-lo achado chato rsrsrs!!! Não entendia direito, a temática não me agradava; enfim, foi uma experiência tão horrível, que desde então, passei a fugir de Lima Barreto. Isso nos faz lembrar da grande porção de pessoas que tem aversão pela literatura brasileira, graças ao “incentivo” da escola. Eis uma questão para ser repensada: como trabalhar os clássicos no ensino básico. Mas passemos logo ao que interessa, que é meu reencontro com Lima Barreto e de como fiz as pazes (ou não) com ele.

Peguei o Policarpo já com um pé atrás pelo motivo que já citei, mas quando iniciei o primeiro capítulo, fui imediatamente tomado pelo livro. A caracterização do protagonista, muito correto e metódico, lembrou-me até o Phileas Fogg do Verne. Foi uma feliz surpresa. Mal acreditei que estava rindo com um livro do Lima Barreto; porque eu ri mesmo rs! Estava então fascinado por aquela escrita, quando veio a primeira queda. Pensei: agora Lima Barreto será de novo aquele chato do Isaías Caminha. Contudo, o livro logo recuperou o tom animado do início, mas em seguida, despencava de novo. Triste Fim de Policarpo Quaresma é o que chamo de livro-gangorra: ora alto, ora baixo. E é nesse curso volúvel que o romance segue até o final.

Não digo que seja um mau livro. O que me incomodou mesmo foram duas coisas: a primeira vem a ser a matéria do livro, permeada de política, com direito àquela atmosfera militar que me dá náuseas. Não gosto das temáticas política e guerra; as duas juntas então... A forte presença desses fatores na obra do Lima Barreto quase me fez desgostar do livro, mas não foi assim (e já explico!). A segunda foi a forte intenção de crítica social se sobrepondo ao ideal artístico. Essa justificativa explica muito bem minha aversão à literatura moderna, e devemos lembrar que Lima Barreto foi um escritor pré-modernista. O século XX é marcado por uma nuvem de escritores preocupados em denunciar os problemas nacionais, sejam políticos, econômicos, religiosos, etc. Sou dos que pensam que a literatura deve ser pura e laica, livre de partidos e de tendências influenciadoras. Daí, minha preferência pelos autores oitocentistas que, geralmente, mesmo quando tratam de política, usam-na como mero pano de fundo, não deixando em segundo plano o ideal artístico que é a obra literária em si.

A obra de Lima Barreto é sem dúvida tendenciosa e pretensiosa, o que viria a ser uma marca dos escritores daquela geração, assunto que já discuti na resenha de Madame Pommery. Policarpo Quaresma é um grito de revolta e denúncia contra a mediocridade das autoridades políticas do Brasil. O livro nem parece ficção em alguns momentos. Temos o governo Floriano Peixoto pintado com cores bem reais, figurando um Brasil onde as pessoas buscam crescer de qualquer forma, passando-se por aquilo que não são e esbanjando talentos que não têm. O insurgente Lima Barreto, talvez sem o querer, acaba escrevendo um romance autobiográfico, pois, assim como o Major Quaresma, foi um funcionário público incompreendido em seus ideais, que acabou enlouquecendo. Mas o mais surpreendente é como a obra literária, submergida em questões ideológicas, consegue sobreviver. A arte subsiste até o fim, ainda que em segundo plano, conforme me pareceu. É como se o próprio autor, ao longo do processo, percebesse que estava fugindo do ideal artístico, sentisse pesar a consciência e, para desculpar-se, assumisse uma postura mais literária. Tanto que mesmo os capítulos mais técnicos encerram com sinais de pura poesia.

A história, penso, todo mundo já conhece. Policarpo é um funcionário público que sofre de um patriotismo exacerbado, uma espécie de monomania pelo Brasil. Trata-se de um homem idealista que valoriza tudo quanto há em sua terra, sentindo profunda necessidade de “praticar” o seu ideal. Como o romance se divide em três partes, cada uma delas compreende uma dessas “práticas” do idealismo de Quaresma.

Na primeira, nosso visionário (como diz Floriano Peixoto) busca conhecer com propriedade nossa cultura popular, ao ponto de buscar aprender violão e os costumes indígenas. Na segunda, Policarpo se dedica à agricultura, disposto a comprovar a riqueza e fertilidade de nosso solo. Na última, ele busca servir sua pátria, num momento em que rebeldes se levantam contra o governo. Nessas três realizações, ele se frustra, pois não é compreendido. Policarpo não consegue se enquadrar ao perfil convencionado pelos “homens de sociedade”. Seu impetuoso desejo de enaltecer sua nação faz com que ele tenha atitudes pueris, responsáveis por levá-lo ao seu “triste fim”. Só duas pessoas compreendem Quaresma: Olga, sua afilhada que, também vítima das convenções sociais, casa com um homem ambicioso, embora não lhe dedique submissão; e Ricardo Coração dos Outros, trovador de modinhas que, mesmo sendo, a certa altura do livro, influenciado por interesses políticos, jamais abandona seu ideal artístico.

A leitura deste livro exige certa paciência daqueles que, como eu, não toleram política. Mas reitero a afirmação de que a arte subsiste nele o tempo todo, de tal forma que o Policarpo Quaresma ganha a total simpatia do leitor, que ri e que chora diante de seu tão puro e sincero idealismo.

Avaliação: ★★★

Daniel Coutinho

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segunda-feira, 12 de setembro de 2016

Lendas Brasileiras, de Câmara Cascudo - RESENHA #26

Num dos Mais livros! do blog, contei que não gosto de antologias. Me desagrada essa feijoada literária, principalmente quando não se menciona de onde foram amputados os textos. Por exemplo, já vi várias antologias com contos de Machado de Assis, onde são selecionadas as melhores histórias ou mais conhecidas, mas que não se preocupam em dizer que “Miss Dollar” pertence a Contos Fluminenses, “O Alienista” a Papéis Avulsos, “A Cartomante” a Várias Histórias, etc. A mim o que interessa é conhecer a obra original na forma concebida pelo próprio autor. É triste ver que muitas editoras desrespeitam a intenção do artista. No caso do Machado, muitos descartam as peças teatrais e crônicas que ele incluía em obras como Páginas Recolhidas e Relíquias de Casa Velha, deixando apenas os contos. Isso compromete a integridade do livro que certamente tinha um propósito com sua estrutura original. Perdoem esta introdução talvez maçante, mas, após ler Lendas Brasileiras, precisava confessar minha estima por edições que respeitam as formas legítimas das obras com seus mínimos detalhes: subtítulos, epígrafes, dedicatórias, advertências, notas, etc.

Quando adquiri este livro do Câmara Cascudo, não sabia que se tratava de uma antologia. Pelo menos a minha edição não traz nenhuma referência na capa, folha de rosto ou ficha catalográfica. Não que eu pensasse que Câmara Cascudo fosse o “autor” das lendas, mas achava que ele havia escrito as versões narradas. Só fui perceber que não era bem assim quando iniciei a leitura, que precisei consultar as notas. Essas notas, que estão ao final do volume, informam de onde foram tiradas as versões das lendas. Fiquei meio decepcionado a princípio, mas o interesse do livro foi mais forte. Ao prosseguir com a leitura, percebi que algumas lendas eram versões do próprio Câmara Cascudo. Assim, das 21 lendas, 10 são da lavra do “autor/organizador”. As outras 11 lendas foram transcritas de diversas obras, algumas bem raras, outras de escritores regionalistas famosos como Simões Lopes Neto e Afonso Arinos. Então, me digam se isso é uma antologia, porque eu já não sei rsrsrs!

O certo é que este livro é sensacional e riquíssimo. Quem curte ou estuda literatura regionalista precisa ler Lendas Brasileiras. Mesmo com essa inesperada capa antológica, a leitura foi uma experiência tão agradável e enriquecedora, que me surpreendeu, pois julgava essa obra como mero passatempo que me serviria para descansar o cérebro do tumultuado Wuthering Heights. A leitura também serviu para suprir uma necessidade crescente de literatura regionalista que sobreveio em mim nos últimos tempos. Trata-se mesmo de uma coletânea riquíssima que contempla a “mitologia” das cinco regiões brasileiras.

Advirto aos leitores desavisados que não se assustem com a lenda de abertura que é “A lenda da Iara”. Trata-se de um texto do século XIX de João Barbosa Rodrigues, que foi um grande estudioso do folclore indígena. Muita gente abandona esse livro por causa dessa primeira lenda que é praticamente escrita em tupi rsrsrs. De fato, é a mais trabalhosa para se ler, por ser repleta de termos indianistas e expressões regionalistas do Amazonas. É importante frisar que as lendas estão separadas por região, e que a linguagem delas se adequa a partir dos regionalismos típicos de cada lugar. Não obstante suas dificuldades, “A lenda da Iara” é das mais belíssimas do livro, sendo que o que mais me incomodou foi o fato das notas estarem dispostas ao final do volume. Nada como um prático rodapé, não acham? O interessante é que sempre encarei “lenda” como um gênero infantil, em decorrência do estudo sobre elas nas primeiras séries escolares; a obra de Câmara Cascudo modificou essa minha visão tão equivocada.

Não vou falar aqui das 21 lendas, mas gostaria de assinalar as que mais gostei e as que me pareceram menos interessantes. Curiosamente, as que são contadas pelo próprio Câmara Cascudo são justamente as que não me agradaram tanto, salvo algumas exceções. “Cobra Norato” é uma delas. Conta o curioso caso da mulher que pariu duas cobras: uma boa, outra má. A boa é a cobra Norato, que precisa que alguém realize um ritual para transformá-lo definitivamente em homem. “A cidade encantada de Jericoacoara”, de Olavo Dantas, conta sobre uma cidade escondida sob o serrote do farol, onde está encerrada uma princesa. Assim como em “Cobra Norato”, existe um ritual, desta vez com o fim de libertar a princesa.

“As mangas de jasmim de Itamaracá”, de Francisco Augusto Pereira da Costa, refere o triste caso amoroso de um homem que, após receber uma negativa dos pais de sua amada, decide ser padre. Anos depois, reencontrando a moça, a mesma acaba morrendo ao descobrir o destino sacerdotal de seu amado, que sobre o túmulo dela planta a mangueira de onde nascem as celebradas mangas de jasmim de Itamaracá. “O frade e a freira”, versão de Câmara Cascudo, conta a famosa lenda capixaba sobre dois religiosos que se apaixonaram e, como castigo, foram transformados em duas estátuas de pedra que ficam localizadas à margem do rio Itapemirim, no Espírito Santo. “O sonho de Paraguassu”, de João da Silva Campos, remete à figura histórica de Diogo Álvares, o Caramuru, contando sobre o providencial sonho de sua esposa que ajudou a salvar uma porção de náufragos e uma imagem da Virgem Maria.

Tive também a felicidade de reler “O negrinho do pastoreio”, de Simões Lopes Neto, que já tinha lido em Lendas do Sul, há bastante tempo. É outra lenda que apresenta dificuldade pela quantidade de regionalismos, mas que nem por isso deixa de ser interessante. Essa lenda, que é a mais tradicional do Rio Grande do Sul, conta a história de um menino escravo que vivia sendo maltratado pelo seu senhor e pelo filho dele. Num dos violentos castigos, o negrinho acaba morrendo e seu corpo é jogado num formigueiro. No dia seguinte, ao passar pelo formigueiro, o senhor tem um grande susto, ao ver o negrinho ressuscitado por obra de Nossa Senhora, a madrinha de todos os órfãos. O negrinho do pastoreio passa a vagar pelas florestas como um espírito que vive de ajudar as pessoas a encontrar objetos perdidos. Nem preciso dizer o quanto amei essa releitura. Finalmente, “Romãozinho”, em versão de Câmara Cascudo, encerra a coletânea com chave de ouro, contando a história deste irmão do saci-pererê. Romãozinho é um menino endiabrado que acaba provocando a morte dos pais por conta de uma calúnia. Antes de morrer, a mãe o amaldiçoa para que nunca cresça e jamais tenha direito ao céu ou ao inferno. Assim, ele torna-se um imortal encrenqueiro, sempre com a mesma aparência, a perturbar todos quanto possa.

Poderia citar outras tantas lendas agradáveis, uma vez que esse livro é quase 100% perfeito. Por muito pouco não lhe dei nota máxima e faço questão de deixar isso bem claro. Como já referi, as lendas contadas pelo próprio Câmara Cascudo me pareceram as menos interessantes. Não estou dizendo que são ruins, porque não são mesmo, mas seu estilo narrativo não me agradou tanto quanto o dos demais folcloristas encerrados nessa coletânea. As lendas “A morte do Zumbi” e “A serpente emplumada da Lapa”, ambas em versões do idealizador dessa coletânea, são as mais chatinhas do livro. A primeira conta o suicídio de Zumbi dos Palmares, fato totalmente desmentido pela História. Senti falta daquele elemento misterioso que faz o leitor cogitar hipóteses fantasiosas... Quanto à outra lenda que citei, foi o enredo que me pareceu sem graça rsrsrs e até indigno de figurar nesse livro tão delicioso.

No mais, quem tiver oportunidade de ler esta quase-antologia, leia, porque, de fato, vale a pena mesmo! E eu que só queria um passatempo... rsrsrs!

Avaliação: ★★★★

Daniel Coutinho

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segunda-feira, 5 de setembro de 2016

O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heights), de Emily Brontë - RESENHA #25

A leitura de O Morro dos Ventos Uivantes (1847) foi um misto de sensações boas e ruins. Poderia resumir o post nesta frase. Contudo, prefiro esclarecer mais detalhadamente minhas impressões, como sempre faço rs. A princípio, deixem-me confessar que esse livro é um dos muitos daqueles que imagino ser a última pessoa a ler. O título, por si só, dispensa apresentações, mas a verdade é que a mim ele perturbou mais que agradou. Li a tradução de Octávio Mendes Cajado para a “Coleção Saraiva”, numa edição em 2 volumes.

A história, imagino que todo mundo conheça; mas se isto é uma resenha, vamos recordá-la, sim?

Nas proximidades de Gimmerton, uma aldeia da Inglaterra, vive a família Earnshaw. O casal tem dois filhos: Hindley e Catherine. Todos vivem aparentemente bem na isolada propriedade Wuthering Heights (que é o título original do romance). A paz doméstica é interrompida com a chegada de um novo membro na família. Trata-se de Heathcliff, um garotinho com aparência de cigano, que fora encontrado abandonado, quando Mr. Earnshaw fazia uma viagem. De antemão, podemos dizer que Heathcliff é centro de todo o enredo, pois ele será o principal desencadeador de conflitos ao longo do livro.

O primeiro desses conflitos é a rivalidade entre Heathcliff e Hindley, pois este último despreza ter que dividir sua família, especialmente seu pai, com o estranho enjeitado. Catherine, por outro lado, torna-se “amiga” do ciganinho, que acaba virando cúmplice de suas criançadas. A morte dos senhores de Wuthering Heights, porém, faz de Hindley o novo soberano da casa, o que servirá para sujeitar todos à sua vontade, principalmente Heathcliff. Hindley acaba casando com uma mulher chamada Frances; com ela, tem um filho, batizado de Hareton. Após o nascimento da criança, Frances adoece e acaba morrendo dias depois. Hareton fica sob os cuidados de Nelly, a criada da casa. Essa Nelly é personagem fundamental da obra, uma vez que ela é quem conta praticamente toda a história. Daí, façamos um parêntese para compreender os narradores de Wuthering Heights.

O romance é todo narrado em 1ª pessoa, inicialmente por Lockwood, depois por Nelly, a quem corresponde mais de 90% da narração. O que ocorre é que o livro se inicia após os principais acontecimentos da trama. Lockwood aluga Thrushcross Grange, propriedade mais próxima de Wuthering Heights e pertencente ao mesmo dono. Decidido a conhecer melhor o seu locador, Lockwood faz-lhe uma visita e acaba tendo que passar a noite na casa por conta de uma tempestade. No quarto indicado para dormir, o visitante encontra as anotações de Catherine, o que desperta sua curiosidade sobre a história daquela antiga moradora. Nelly, que, a essa altura, é governanta em Thrushcross Grange, é quem lhe contará toda a história, a começar pelo que já referi. Vamos prosseguir?

Os sentimentos de Catherine e Heathcliff vão se fortalecendo com o passar dos anos e se transformando em algo muito maior que amizade. Catherine, contudo, reconhece que Heathcliff não passa de homem rude e ignorante, muito distante do perfil de homem que idealizava para marido. Quem terá esse perfil é Edgar Linton, filho dos proprietários (à época) de Thrushcross Grange. Edgar e sua irmã Isabella foram amigos de infância de Catherine, que está decidida a casar com o moço, principalmente para livrar-se do despotismo de Hindley e, quem sabe, poder livrar também a Heathcliff de toda aquela opressão vivida em Wuthering Heights. Consciente de seus sentimentos por Heathcliff, Catherine decide contar tudo a Nelly, sem perceber que o rapaz está à escuta. Quando Catherine revela que, para ela, seria degradante casar-se com o irmão de criação, este sai imediatamente de casa e trata de desaparecer. Tivesse demorado um pouco mais, Heathcliff teria ouvido a confissão do amor de Catherine por ele. Ao aperceber-se do desaparecimento do rapaz e dos possíveis motivos para tal sucesso, Catherine entra numa crise nervosa que abate ferozmente sua saúde.

E aqui assinalo a maldição que é Heathcliff. Como já contei, antes de aparecer em Wuthering Height, tudo ia bem com a família Earnshaw. A chegada de Heathcliff é que vem pôr tudo em desordem rsrsrs. Quando ele desaparece, magicamente, tudo fica bem novamente, tão logo, claro, Catherine se recupera de sua crise. A paz volta a reinar e o casamento com Edgar Linton logo acontece. Nelly faz questão de mencionar a felicidade dos primeiros anos que sucederam àquele enlace. Mas, infelizmente, aquilo não se prolongaria por muito tempo. O que vocês acham que acontece? Sim! Heathcliff retorna de seu misterioso paradeiro, e bastante rico! Em vários momentos do livro, a autora joga com esse mistério por trás desse fatal personagem. Em certa passagem, inclusive, ele é comparado a um lobisomem ou vampiro, sempre persistindo os fatos obscuros de sua vida: seu nascimento, seu estranho comportamento, seu sumiço, seu enriquecimento, etc. A verdade é que Heathcliff é um verdadeiro monstro, e isso ficará bastante claro a partir de seu regresso de não se sabe onde. Não quero dar spoiler e penso até que já revelei muita coisa, mas posso adiantar que o propósito dessa repentina volta do nosso lobisomem é acertar pendências: com Hindley, com Linton, com Catherine, com todos.

Devem estar lembrados de Hareton, o filho de Hindley. Ele terá importante papel na trama, mas não poderei entrar em detalhes sem revelar importantes acontecimentos, os quais prefiro poupar aos futuros leitores da obra.

O Morro dos Ventos Uivantes é um livro perturbador. Não poucas vezes o leitor sentirá profunda revolta lendo suas áridas páginas. Os personagens, no geral, são desprezíveis e representam o motivo de ódio de muitos pela obra de Emily Brontë. Não obstante seus defeitos no que diz respeito a ocorrências improváveis, a escrita da autora nos convence a prosseguir, e confesso que me senti recompensado quando cheguei ao 2º volume, que embora também seja permeado pela maldade, representa com louvor a vitória da luz sobre as trevas.

Avaliação: ★★★
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segunda-feira, 29 de agosto de 2016

Mais Livros! - AGO/2016



Este foi o mês das sagas rsrsrs Quem leu meu post sobre Rocambole, deve lembrar o quanto fiquei motivado a conhecer a série inteira. Não resisti e acabei comprando a edição em oito volumes da editora Brasil (1946), que compreende os nove livros da saga e mais o décimo, escrito pelo português Leite Bastos, embora a autoria na edição seja atribuída ao próprio Ponson du Terrail. Como já expliquei, a edição não é 100% íntegra, pois a tradução dos livros faz uma enxugada na linguagem, mas imagino que sem grandes prejuízos, sendo que os livros são volumosos e com letra pequena (o que vem a ser a pior parte). Peninha que nessa coleção não incluíram a obra A Verdade sobre Rocambole, que é uma não ficção, onde o autor revela em quem se inspirou para criar seu mais famoso personagem. Tenho procurado este livro inutilmente. Se alguém souber onde posso encontrá-lo, por favor, me avise! :-)

Daí, já tinha aqui comigo há um tempão Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas. Na orelha da edição, consta: “Não se compreende a existência de uma pessoa de mediana cultura que ainda não o tenha lido, [...]”. Me senti uma pessoa sem cultura quando li isso rsrsrs Mas a verdade é que o que sempre me impediu de ler Os Três Mosqueteiros é aquele meu probleminha de só ler uma série de livros depois de reunir a dita série completamente. Por isso, finalmente comprei as sequências da famosa obra do Dumas: Vinte Anos Depois (Lello & Irmão, 1958, em 2 vols.) e o gigantesco O Visconde de Bragelonne (Lello & Irmão, 1963, em 7 vols.). Essas três obras formam a saga “D’Artagnan” que, nas minhas edições, perfazem um total com mais de 4000 páginas. Precisarei de bastante fôlego para ler isso um dia! Mas tenho forte impressão de que vou gostar. Vale lembrar que essa trilogia foi escrita em parceria com Auguste Maquet, que colaborou com várias outras obras do Dumas, como O Conde de Monte Cristo.

Adquiri também a primeira edição sem censura da obra O Retrato de Dorian Grey, de Oscar Wilde. Já li a versão mais conhecida, mas quando soube da existência dessa edição que a Globo Livros lançou, desejei-a imediatamente. Infelizmente, ela está esgotada, mas acabei achando nos sebos (muito bem conservada!!!). Depois, numa tentativa de vencer antigos medos, comprei o livro O Exorcista (Agir, 2013), de William Peter Blatty. Devo confessar que nunca tive coragem de assistir aquele filme com a Linda Blair, que foi o terror da minha infância rsrsrs. Tremo só de pensar naquela menina endemoninhada, mas decidi que vou corajosamente assisti-lo brevemente, mas só depois que ler o livro!

Por último, para não faltar com os cearenses, adquiri A Mulher de Passagem, coletânea de contos do português mais cearense Carlos d’Alge. Pelas ilustrações, parece ser um livro bem obsceno rsrsrs. Que bom que ficou curtinho o texto! A saga Rocambole e O Visconde de Bragelonne que são os responsáveis por isso rsrsrs.

Daniel Coutinho

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segunda-feira, 22 de agosto de 2016

A Missão, de Ferreira de Castro - RESENHA #24

A Missão é uma coletânea de novelas do português Ferreira de Castro, autor bastante citado quando se fala em Neorrealismo. Publicado em 1954, A Missão reúne três narrativas que, embora designadas como “novelas”, são na verdade: 1 novela (A Missão); 1 romance (A Experiência) e 1 conto (O Senhor dos Navegantes). Trata-se de um conjunto fabuloso e admirável. Após concluir a leitura, senti-me saturado de literatura. Foram tantas impressões, tantas informações, tantas sensações... Devo confessar que esse livro mexeu comigo bem mais do que eu previra, provocando um sem número de diferentes emoções ao longo da leitura, o que foi uma grande surpresa, por se tratar de um livro moderno. Achei simplesmente fabuloso e arrebatador. Não foi uma leitura fácil. A dificuldade vai além da linguagem do autor, que é bastante complexa; está especialmente em acompanhar o ritmo do Ferreira de Castro, com todos os seus artifícios e recursos expressivos tão fascinantes. Parecia que estava tomando uma bebida forte demais; não aguentava consumir muito. Toda vez que pegava o livro, demorava um pouco até me habituar ao ritmo do autor, como se fizesse um mergulho e precisasse de tempo para me habituar àquelas águas. É complicado explicar minha reação diante dessa obra, porque ora ela me enternecia, ora me revoltava profundamente. Por diversas vezes, senti-me pequeno diante de uma onda gigantesca, incapaz de conter as furiosas vagas, consciente de que deixei passar mais informações do que eu mesmo acredito. Por outro lado, inspirei-me. Eis uma leitura que me suscitou diversas ideias, me fez pensar em tantas questões, além de me provocar impressões extasiantes. Deu até vontade de escrever rsrsrs.

Cabe aqui confessar que todo esse entusiasmo expresso se deve ao romance “A Experiência”, segunda narrativa do livro. “A Missão” e “O Senhor dos Navegantes” são formidáveis; mas “A Experiência” é simplesmente inefável.

“A Missão” é uma novela que trata de autoconsciência. Mounier pertence a uma ordem de padres missionários, mas não se sente confortável com a condição de celibatário, dada a dificuldade de refrear seus desejos carnais, os quais julga bastante naturais. Esse desconfortável conflito interior acende escrúpulos em sua mente, os quais entendo como uma reação expiatória ou uma necessidade de desculpar-se com a própria consciência. Ao ver que o Superior mandou pintar em letras garrafais a palavra MISSÃO no teto do edifício, foi reclamar com ele, alegando que tal atitude poderia pôr em risco a vida de centenas de inocentes. O caso é que o edifício missionário foi construído ao mesmo tempo, e com igual estrutura, que um convento de freiras, que nunca chegou a ser convento, pois fora transformado em fábrica. Vale lembrar que a narrativa se passa numa aldeia francesa, no período da Segunda Guerra Mundial. O receio de Mounier é que os alemães intentem explodir a fábrica que, a seu ver, ficaria mais protegida por conta da circunstância de que, vista de cima, a mesma é exatamente igual ao edifício missionário. A pintura identificaria muito facilmente em qual dos dois prédios funcionava a fábrica, onde trabalhavam centenas de operários, responsáveis pelo sustento das muitas famílias daquela aldeia. O Superior fica intrigado com as colocações de Mounier; decide fazer uma assembleia com todos os padres dali, para saber as opiniões deles. A situação se complica quando fica visível a falta de consenso entre os religiosos, pois muitos temem o bombardeamento da missão. O debate entre os padres através dos argumentos desenvolvidos é o que torna interessante essa narrativa. O fato do Superior, tal como Mounier, tender mais para a proteção da fábrica por uma questão de expiação de antigos pecados, revela o espírito crítico do autor, propondo a questão: “as pessoas fazem o bem por se compadecerem do próximo ou para se sentirem melhor consigo mesmas?” O que me incomodou mesmo foi o desfecho, que, é claro, não vou contar, mas que posso dizer: foi decepcionante. A linguagem do autor, por outro lado, faz cócegas no cérebro, especialmente nas comparações poéticas que até me lembraram um pouco José de Alencar.

Passemos agora à segunda narrativa, minha preferida, que é o romance “A Experiência”. A narrativa é dividida em 3 partes: Ele; Ela; Todos Eles. A primeira parte, “Ele”, traz capítulos que narram os “dias” de Januário na prisão. Cada capítulo designa um “dia”, com exceção do primeiro, que narra “a entrada” de Januário no presídio. O autor começa por contar as emoções provocadas por aquele ambiente que, anos antes, fora um asilo de crianças órfãs, onde o próprio Januário passara a infância. Ele começa a recordar os principais acontecimentos daquele bonito período de sua vida, contados em retalhos para seus companheiros de cela: Palhetas, Malafaia e António Joaquim, a quem todos chamam “O Sábio”. O texto é geralmente escrito em duas camadas, de modo que o autor alterna o foco da narrativa insistentemente, deixando o leitor, muitas vezes, impaciente pela continuação do enredo principal. O autor também reveza a função de narrar. Ora o próprio Januário está a contar os fatos, ora temos um narrador em 3ª pessoa a complementar a narração. Esses recursos não se dão através de digressões, uma vez que o autor não se detém por largo tempo nas interrupções que faz. É mais uma questão de ritmo, tornando o texto quase uma prosa poética. Januário conta do tempo que passou no asilo e de seus namoricos com Clarinda, outra órfã. Quando o asilo fecha as portas, por falta de recursos, as crianças ficam desamparadas. Januário é adotado pelo Sr. Carrazedas, um velho tabelião. Clarinda vai para a casa de dona Ludovina, uma viúva que era vizinha do filho do Sr. Carrazedas. Januário conta da condição de criado que tinha no seu novo lar, como dos trabalhos excessivos que lhe eram atribuídos pela senhora Germana, governanta da casa.

Em “Ela”, segunda parte do romance, temos os mesmos moldes e recursos utilizados em “Ele”, inclusive a narrativa em duas camadas. Desta vez, é Clarinda, agora no prostíbulo de dona Fortunata, que vai contar às companheiras “da vida” suas desventuras após o fechamento do asilo. Essas companheiras são: Cesária, Pilu, Natália e Luísa. O relacionamento entre as “moças” não é tão pacífico quanto o de Januário e seus colegas de cela, embora eles também tenham discutido algumas vezes. Os capítulos de “Ela” são designados por “tardes”. Não obstante as discussões, Clarinda conta do tempo que viveu em casa de dona Ludovina e de como se apaixonara por Armando, afilhado da viúva. Percebam como “Ela” e “Ele” se casam perfeitamente, contribuindo para a excelente constituição do romance, que é todo muito bem calculado. Há um momento em que finalmente Januário e Clarinda se encontram depois de padecerem nas casas de seus “benfeitores”, sendo que esse encontro ocorre antes dele ser preso e dela entrar para o prostíbulo. Em “Todos Eles” finalmente se explica a prisão de Januário, além de termos os desdobramentos finais da trama. Os capítulos são designados por “dias” e “tardes” e o processo da construção narrativa em duas camadas persiste, revezando o tão ansiado julgamento de Januário com a história do asilo que virou presídio, o que esclarecerá a razão do título “A Experiência”. O final, assim como em “A Missão”, não me agradou muito, mas por motivos diferentes. Numa das cenas finais, o narrador sugere ou dá a entender algo que revolta o leitor. Em “Todos Eles” fica bastante evidenciada a intenção por detrás do enredo, a crítica social realizada de maneira bastante pertinente, discreta e gritante ao mesmo tempo. E acreditem: tudo o que contei é apenas a superfície, a parte mais palpável do romance, pois o mesmo compreende matéria suficiente para uma tese de doutorado rsrsrs. Só a forma textual daria um excelente estudo.

Enfim, temos “O Senhor dos Navegantes”, que não é menos pretensioso que seus antecessores. Um embate do homem com o próprio Deus é a proposta do conto. Nele, o narrador conta de quando subiu a colina para chegar à capela do Senhor dos Navegantes, onde os pescadores devotos agradeciam os livramentos divinos em alto mar. Lá, ele encontra um estranho que, pela conversa, sugere ser Deus. O estranho começa a reflexionar uma porção de assuntos, propondo a ideia de que o ser humano precisa continuar/aperfeiçoar a obra começada por Deus. Embora aparentemente herético, o conto não visa questionar a existência divina; antes, busca criticar a forma como as pessoas entendem Deus, achando que podem agradá-lo com oferendas, votos e esforços que poderiam ser melhor empregados na luta pelo bem comum.

No mais, tenho certeza de que deixei passar muita coisa dessa obra tão densa e tão rica. Deve-se levar em conta que foi uma das últimas publicações de seu autor que nela soube desenvolver com muito acerto toda sua maturidade literária. Não se trata de um livro para qualquer ocasião, muito menos para qualquer leitor. É indubitavelmente uma leitura transformadora e prova cabal de que a Literatura é capaz de proporcionar experiências inacreditáveis.

Avaliação: ★★★★

Daniel Coutinho

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sexta-feira, 19 de agosto de 2016

DOWNLOAD! "A Trindade Maldita", de Franklin Távora (obra rara)


Sou um caçador de obras raras. Tenho acentuada estima por livros que estão esquecidos, muitos deles injustamente. Mas não pensem que saio desenterrando qualquer coisa à toa. Meu interesse se concentra em obras de autores que aprecio muito, mas que por algum motivo, estão fora de circulação. Fico arrancando os cabelos quando não consigo achar essas raridades. Felizmente, de tempos em tempos, pesquisando ocasionalmente, acabo tendo a surpresa de achar uma ou outra.

Recentemente, encontrei duas que há muito tempo já havia desistido de achar. São elas A Trindade Maldita e Lendas e Tradições Populares do Norte, ambas do cearense Franklin Távora, o famoso autor de O Cabeleira. Dele, ainda busco incansavelmente o romance A Casa de Palha; portanto, ficaria muito grato se alguém puder dar alguma sugestão de como encontrá-lo, nem que seja a informação de algum periódico em que tenha aparecido essa obra.

A Trindade Maldita e Lendas e Tradições Populares do Norte são obras que achei na mesma fonte do Lembra-te de Mim, já disponibilizado por aqui. Essa maravilhosa fonte, que já muito me tem servido, é a Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. Eles possuem um acervo fabuloso de periódicos. É prato cheio para qualquer pesquisador.

Infelizmente, nem tudo é assim tão perfeito, e essas duas obras do Franklin Távora estão incompletas. Contudo, são perdas tão mínimas, que em nada impedem a apreciação delas. No caso d'A Trindade Maldita, apenas o 1º capítulo está incompleto. Quanto às Lendas e Tradições Populares do Norte, falta apenas a primeira lenda, que é O sino encantado. A quem puder me orientar de como posso obtê-la, ficarei muito grato!

Um problema das digitalizações da HDBN é a qualidade das imagens, o que deve ser perdoado, levando-se em conta a fragilidade de documentos com mais de 150 anos. Para ler A Trindade Maldita, tive que realizar grande esforço e, para não sofrer o mesmo numa possível releitura, decidi editá-la completamente, atualizando sua ortografia, à maneira como fiz com Lembra-te de Mim, de José de Alencar. Como as Lendas e Tradições Populares do Norte estão bem mais legíveis, isentei-me dessa difícil tarefa.

Como já disse, apenas o 1º capítulo d'A Trindade Maldita está incompleto. O que ocorre é que a narrativa saiu em folhetins do Diario de Pernambuco, de 8 a 12 de abril de 1862, e não 1861 como referem erroneamente a maioria das bibliografias, inclusive na famosa obra Franklin Távora e o seu Tempo, de Cláudio Aguiar. O número do jornal em que se dá a estreia só está disponível até a página 6. Como o folhetim de Távora era sempre publicado na página 8 (que era a última página do jornal), ficamos sem o começo da história. Seria maravilhoso se alguém pudesse localizar em alguma outra biblioteca esse número na íntegra, para assim completarmos a obra.

Felizmente, esse extravio no periódico não prejudicou em nada a leitura da narrativa, que como vocês perceberão, é bastante influenciada pela Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo, que é inclusive citada pelos personagens. O esquema é o mesmo: um grupo de homens chega numa taverna, começam a beber e contam histórias de horror para passar o tempo, enquanto o sono não chega. Em A Trindade Maldita, contudo, as histórias têm um ponto comum, que só será visível aos olhos do leitor no capítulo final, que é mesmo surpreendente. O teor das histórias contadas é espantosamente macabro e devo confessar que fiquei chocado com várias cenas horrorosas. Fico imaginando os leitores do século XIX... Devem ter crucificado Franklin Távora que, ousado, nem lembrou de usar pseudônimo.

Enfim, não poderia deixar de compartilhar com o público o resultado deste laborioso trabalho que foi editar A Trindade Maldita. Deixei ao final do texto, uma nota explicativa que esclarece os procedimentos utilizados no processo de edição. Para os apreciadores de Franklin Távora, da literatura oitocentista, do romance de folhetim, vale muito a pena conferir!

Aproveitem!

A Trindade Maldita (Franklin Távora) DOWNLOAD AQUI!

Daniel Coutinho



A Editora Oitocentista reeditou num único volume A Trindade Maldita e Lendas e Tradições Populares do Norte. Para adquirir seu exemplar, fale com a editora pelo Instagram (@editoraoitocentista) ou por e-mail (editoraoitocentista@gmail.com).

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segunda-feira, 15 de agosto de 2016

O Diário de Anne Frank - RESENHA #23

Antes de mais nada, não sou leitor desse tipo de livro. Já contei por aqui que não costumo ler não ficções. Devo confessar também que odeio narrativas de guerra. Por que então li este livro? Vou contar. Há alguns anos, assisti um filme, Escritores da Liberdade, com aquela linda da Hilary Swank. Ela interpretou uma professora que tem o grande desafio de assumir uma turma de jovens muito problemáticos. Acho que todo mundo já viu um filme assim rsrsrs... Pois bem! O caso é que a tal professora, para incentivar sua turma ao processo de leitura e escrita, utilizou a famosa obra O Diário de Anne Frank, o que deu muito certo. Desde então, fiquei bastante curioso pelo livro, que já conhecia, obviamente, de ter ouvido falar. Quem nunca se deparou na vida com o nome Anne Frank? Já sabia que se tratava das anotações de uma menina que morreu durante a Segunda Guerra; por isso mesmo, nunca quis ler rsrsrs. Mas depois do filme da Hilary, que é inclusive baseado em fatos reais, incluí Anne Frank à minha interminável lista de futuras leituras.

Agora que li, estou profundamente tocado por esse livro depressivo. Os fãs de Anne Frank vão me matar agora rsrsrs! Mas sério: esse livro é bastante perturbador e de uma atmosfera agonizante. Portanto, quem estiver triste, se sentindo mal ou melancólico, fuja desse livro! Definitivamente não é um livro ruim; mas chega a ser tão triste, que incomoda, sobretudo pela consciência de que tudo aquilo aconteceu mesmo. Fiquei muito em dúvida quanto a fazer esta resenha. Pareceu-me muito difícil separar o livro em si de toda a história real envolvida. Pensei: este livro não pode estar sujeito à crítica; ele não é uma obra de arte; trata-se de um documento histórico materializado nas páginas do diário de uma adolescente. Por outro lado, senti grande necessidade de externar minhas impressões de leitura, ainda que não tenham sido exatamente positivas. Portanto, quero deixar claro que estou lidando apenas com o livro em si, o texto escrito, desconsiderando todo o exterior que pesa sobre ele. Dessa forma, penso ser mais fácil avaliar a obra de Anne Frank.

O livro, como já se sabe, é um diário autêntico. Anne Frank ganhou-o em seu aniversário de 13 anos, em 12 de junho de 1942. No mês seguinte, ela é obrigada a partir, juntamente com a família, para um esconderijo que passa a ser denominado de Anexo Secreto. A família de Anne é de judeus; assim, as perseguições de Hitler, que já tinham obrigado os Frank a emigrar da Alemanha, também foram responsáveis por aquela situação de escondimento, agora em Amsterdã, na Holanda. O Anexo Secreto constitui a parte superior do prédio onde trabalhava Otto Frank, o pai de Anne. A família conta com o apoio dos funcionários do prédio para manterem-se escondidos, além de aceitarem dividir o espaço com outra família judaica: os van Daan.

Julgo necessário especificar a constituição das duas famílias. Então, lá vai:

Família Frank → Otto Frank (pai); Edith Frank (mãe); Margot (filha mais velha); Anne (filha caçula).
Família van Daan → Hermann van Daan (pai); Petronella van Daan (mãe); Peter (filho único).

A essas sete pessoas, junta-se, pouco tempo depois, o senhor Albert Dussel, um dentista que vivia com uma cristã, e que também precisava se refugiar. A convivência desses oito enclausurados do Anexo Secreto é o assunto predominante no diário de Anne. Ficava sem fôlego só de imaginar a situação: não poder sair de um lugar até que terminasse uma guerra cujo fim não se podia precisar. Sufocante, não? Imaginem o tédio, a dificuldade de convivência, as restrições de todo tipo, sem contar com o constante medo de ser descoberto a qualquer momento! Por isso que digo: este livro é perturbador!

Os primeiros registros de Anne foram feitos antes da fuga para o Anexo. Neles, conhecemos uma Anne bem chatinha e meio superficial ao julgar seus colegas de escola. É sem grande novidade essa primeira parte do diário, mas serve para constatarmos que Anne não era mais do que uma adolescente normal, com seus problemas e dilemas típicos da idade. O primeiro terço do livro é bem chatinho de ler; se bem que o livro todo é bastante cambiante: ora fica superinteressante, ora prende-se a descrições triviais, ora tende a ser muito sentimental e reflexivo, ora serve para Anne despejar sua raiva... A leitura como um todo não é ruim, mas a mim não empolgou muito. A escrita de Anne é, por vezes, muito atropelada, e ela mesma reconhece isso para Kitty, nome que ela dá ao diário.

Ficava impaciente com os conflitos familiares. Anne era a ovelha negra da casa. Ela simplesmente brigou com todo mundo do Anexo rsrsrs. No diário, ela se mostra vítima, mas fica bastante evidenciado seu temperamento difícil. Ela geralmente não explica muito bem como se davam as contendas familiares, limitando-se a queixar-se de todo mundo, principalmente de sua mãe. É triste a maneira como Anne se refere à própria mãe. Um adolescente que lesse o diário de Anne ficaria logo do lado dela e talvez super se identificasse. A verdade é que não podemos esquecer que Anne era só uma adolescente e, como tal, era comum que entrasse em atrito com os pais. O ressentimento de Anne não se limita à mãe, mas a praticamente todos do Anexo. Dava para perceber que ela tinha uma invejinha da irmã mais velha, Margot, que era uma menina-prodígio.

É bem verdade aquilo que diz que o sofrimento faz amadurecer as pessoas. Anne é prova disso. Seu amadurecimento é plenamente visível ao longo do diário, o que a faz censurar seus primeiros escritos e reconhecer seus defeitos, como também a necessidade de melhorar enquanto pessoa. E Anne muda. Prova disso é que seu relacionamento com todos fica muito mais estável a partir dos registros de 1944. Temos então uma Anne simplesmente linda e apaixonada. A convivência e os instintos da idade fazem-na se apaixonar por Peter, o filho dos van Daan. O relacionamento entre eles começa por uma bela amizade e, aos poucos, vai tomando outra forma, na medida em que os dois passam a ter mais confiança um no outro. O despertar da sexualidade de Anne é relatado sem pudores por ela, fazendo com que essas passagens fossem censuradas nas primeiras edições em livro, divulgadas por seu pai, que foi o único sobrevivente entre os moradores do Anexo Secreto. Após a morte de Otto Frank, uma investigação rigorosa foi feita sobre os manuscritos de Anne, conferindo-lhes autenticidade e coletando bastante material inédito, divulgado a partir de 1989.

As anotações de Anne sobre seu romance com Peter são maravilhosas; são das minhas favoritas, a perder somente para os escritos de Anne em que a mesma valoriza as pequenas coisas à sua volta: o sol, a lua, a natureza, reconhecendo mesmo não serem coisas pequenas, mas motivadores à sensação de felicidade que ela tanto aspirava. Ocasionalmente, temos uma Anne mais fragilizada e sensível à terrível situação vivida por todos ali; de maneira que reaparece a adolescente ressentida com os pais, que quer ser feliz à sua maneira, sem ter que dar satisfação a ninguém. Também aparecem, ocasionalmente, as descrições de situações triviais que me pareceram muito maçantes. Assim, como já disse, o livro é todo bastante cambiante, alternando constantemente a tonalidade do texto.

Algo que me pareceu bastante interessante, agradável e curioso foram as estratégias utilizadas pelos moradores do Anexo para passar o tempo. Sem nada para fazer além de prestar pequenos serviços aos funcionários do prédio, eles liam, estudavam, faziam cursos por correspondência, aprendiam idiomas e ouviam o rádio. Basicamente isso. Anne, que inegavelmente tinha talento para escritora, desejava ser jornalista e rabiscava vários contos e romances. Ela chega a contar o enredo de um deles, inspirado na história de seu pai que, como ela sabia, casara sem amor. Fico me perguntando se Anne faria sucesso como escritora se não houvesse morrido no Holocausto.

A história de Anne Frank é, sem dúvidas, comovente. Quando li a última página do diário, tive uma sensação tão esquisita, como se Anne não tivesse morrido há mais de setenta anos, mas àquele mesmo momento. Seu último registro dá mostras de uma autoconsciência admirável. Seus desejos, suas culpas, seus receios, seus sonhos... Tudo foi tão bruscamente interrompido, como as anotações de seu diário, cujas páginas, soltas pelo sótão, jamais teriam uma continuação.

Avaliação: ★★★

Daniel Coutinho

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