Mais Livros! - JUL/2016 (especial de aniversário)

Enfim, depois de muita espera: Mais Livros! de julho!!! E pela foto, já devem ter descoberto a surpresa que preparava para esse mês especial. Tudo bem que só chegou agora, mas está valendo rsrsrs. Trata-se da obra completa de Monteiro Lobato em 34 volumes. Estou incluso entre os milhões de brasileiros que apenas conhecem Monteiro Lobato por referências e pelas adaptações para a TV das histórias do Sítio do Picapau Amarelo. De fato, nunca li Monteiro Lobato. Na infância, por incrível que pareça, nunca tive contato com suas obras infantis. Depois, conforme fui amadurecendo, confesso que nunca fui interessado em ler os livros adultos do criador de Jéca Tatú. Parece uma conspiração do destino que me separa de Lobato rsrsrs Mas finalmente dei o primeiro passo (e que passo!) para combater tal conspiração, adquirindo sua obra completa que, na verdade, não é tão completa assim, conforme veremos. O lançamento das obras de Monteiro Lobato no Brasil daria um estudo inteiro; por isso, vou tentar ser o mais sucinto possível em minhas observações sobre as edições que adquiri.

Antes de morrer, Lobato organizou o que seriam suas Obras Completas, para serem lançadas pela editora Brasiliense. Dividiu sua produção em duas séries: Literatura geral e Literatura infantil. A primeira reunia em 13 volumes toda a sua produção adulta; a segunda reunia em 17 volumes os livros do Sítio do Picapau Amarelo. Os volumes foram publicados atendendo a todas as exigências do autor, a começar pela ortografia particular dele, que prescinde da maioria dos acentos gráficos. Algumas obras foram reformuladas, como é o caso da coletânea de contos O Macaco que se Fez Homem. Não sei bem por que, mas Lobato a renegou enquanto livro, preferindo desfazê-la e distribuir os contos por outras duas coletâneas: Cidades Mortas e Negrinha. Sei que a editora Globo, há algum tempo, relançou as obras do Lobato, incluindo O Macaco que se Fez Homem, o que me leva a pensar que eles reeditaram Cidades Mortas e Negrinha segundo a antiga compilação. Fico feliz por ter adquirido a última versão compilada pelo próprio autor. Sinceramente, acho a atitude da editora Globo um tanto desrespeitosa, uma vez que intervém na vontade do próprio Lobato. Se ele queria dar uma nova compleição às suas obras, e assim o fez em vida, penso que essas mudanças deveriam ser respeitadas. Ao que parece, as edições da Globo também não aderiram à ortografia peculiar de Lobato, o que vem a ser outra questão que, sinceramente, nem sei bem se concordo ou discordo, pois com as últimas mudanças sofridas em nossa ortografia, não saberíamos dizer com precisão em que isso afetaria/influiria na ortografia particular do criador de Narizinho.

Esta edição das Obras Completas pela editora Brasiliense teve sucessivas reimpressões, sendo que, após a morte de Lobato, novos textos foram acrescidos, especialmente à série de Literatura geral, que de 13 passou a ter 17 volumes. As obras inéditas no Brasil e que foram publicadas apenas na Argentina, contudo, não foram incluídas em nenhuma das reimpressões. Por isso disse que essa obra completa não é tão completa assim. Não obstante uma ou outra lacuna, ainda é a melhor edição para se ler Monteiro Lobato com todas suas peculiaridades. Sei que foi lançada posteriormente uma terceira série das Obras Completas, com as traduções de Monteiro Lobato em nove volumes. Não adquiri essa terceira série da coleção, pois já tinha vários dos livros traduzidos por Lobato em outras traduções. Vou deixar listado abaixo os títulos enfeixados nos 34 volumes das Obras Completas (1ª e 2ª séries); quando mais de uma obra constituírem um volume, os títulos aparecerão separados por barra (/). Em seguida, comentarei rapidamente as outras aquisições do especial mês de julho!

Obras Completas de Monteiro Lobato em 34 volumes

(Obs.: As obras não saíram segundo a ordem cronológica de publicação)

1ª Série – Literatura geral

1.      Urupês

2.     Cidades Mortas

3.      Negrinha

4.     Ideias de Jéca Tatú

5.      A Onda Verde/O Presidente Negro

6.     Na Antevéspera

7.      O Escândalo do Petróleo/Ferro

8.     Mister Slang e o Brasil

9.     América

10.     Mundo da Lua/Fragmentos/Miscelânea

11.      A Barca de Gleyre (1º tomo)

12.     A Barca de Gleyre (2º tomo)

13.     Prefácios e Entrevistas

14.     Literatura do Minarete

15.     Conferências, Artigos e Crônicas

16.     Cartas Escolhidas (1º tomo)

17.     Cartas Escolhidas (2º tomo)

2ª Série – Literatura infantil

1.      Reinações de Narizinho

2.     Viagem ao Céu/O Saci

3.      Caçadas de Pedrinho/Aventuras de Hans Staden

4.     História do Mundo para as Crianças

5.      Memórias da Emília/Peter Pan

6.     Emília no País da Gramática/Aritmética da Emília

7.      Geografia de Dona Benta

8.     Serões de Dona Benta/História das Invenções

9.     D. Quixote das Crianças

10.     O Poço do Visconde

11.      Histórias de Tia Nastácia

12.     O Picapau Amarelo/A Reforma da Natureza

13.     O Minotauro

14.     A Chave do Tamanho

15.     Fábulas/Histórias Diversas

16.     Os Doze Trabalhos de Hércules (1º tomo)

17.     Os Doze Trabalhos de Hércules (2º tomo)

O saldo do mês, que não poderia resumir-se a Monteiro Lobato, trouxe uma diversidade de outras obras. Adquiri o tão desejado Livro das Mil e uma Noites, que considero uma das leituras mais fundamentais da Literatura Universal. A edição é da Biblioteca Azul (que é selo da editora Globo) e está num box com 4 volumes que reúnem a obra integral. É um box simples, sem grandes atrativos, com livros em brochura de capas meio brilhosas. O conteúdo é, sem dúvida, excelente, mas penso que o prodigioso trabalho de Mamede Mustafa Jarouche merecia uma edição mais elegante e um projeto gráfico mais arrojado. É a primeira tradução brasileira feita direto do árabe.

Da saudosa Cosac Naify, adquiri o clássico Decameron, do italiano Boccaccio, pensando que a edição era integral. Quando vi “10 novelas selecionadas”, fiquei decepcionado, principalmente porque não fui capaz de perceber esse detalhe antes de comprar rsrsrs. Ao menos, é uma edição da Cosac, né? E está simplesmente lindíssima, em capa dura, toda ilustrada e cheia de detalhes. Pena que não é completa! Vou precisar comprar outra edição. Aceito sugestões! Comprei também Mary Poppins, da P. L. Traves. A edição está ricamente ilustrada e traz esse detalhe inusitado da lombada exposta. Nunca tinha visto isso antes rsrsrs. Fiquei boquiaberto, jurando que quando fosse abrir o livro, ele iria se desmanchar, mas, para minha surpresa (ou não rs), os cadernos estão firmes. Vermelho Amargo, de Bartolomeu Campos de Queirós, que já tem resenha por aqui, e O Filho de Mil Homens, do português Valter Hugo Mãe, completam minhas aquisições Cosac.

Aí, a editora Pedrazul continua fazendo aqueles lançamentos tentadores, especialmente por serem exclusivos rs! Cranford e Esposas e Filhas, de Elizabeth Gaskell, aparecem pela primeira vez em português, graças à querida Pedrazul. Não poderia deixar de adquirir isso. Aproveitei a oportunidade e pus também A Intrusa (Júlia Lopes de Almeida) no pedido. Trata-se de um romance brasileiro. Isso mesmo! Pedrazul trazendo clássicos nacionais! Torcendo para eles desenterrarem outras raridades brasileiras!

Adquiri A Marca do Zorro, de Johnston McCulley, pois tenho muita vontade de conhecer a história original do lendário D. Diego de la Vega, especialmente depois de ter assistido aquela novela colombiana Zorro: a espada e a rosa rs. E para não perder o costume, não poderia faltar uma raridade! Obtive O Pirata, de Frederick Marryat, também conhecido por Capitão Marryat. Esse escritor foi outra influência do meu querido Alencar. Adquiri ainda um recente lançamento da editora Darkside: Menina Má, de William March. Não é exatamente o tipo de leitura que me encanta, mas confesso que fiquei cuiroso por esse livro, especialmente porque quase não li nada de terror/horror.

Passando para os brasileiros, completei minha coleção de romances da Rachel de Queiroz, adquirindo: Caminho de Pedras, As Três Marias e O Galo de Ouro. Adquiri também o volume com as peças Lampião e A Beata Maria do Egito. Da obra da Rachel, tenho vontade ainda de adquirir os livros infantis; quanto às coletâneas de crônicas, não tenho interesse. Para concluir, comprei um livro contemporâneo! Trata-se de uma coletânea de poemas chamada Tempestardes, do paulista Leonardo Chioda. Estava visitando o site da editora Patuá e este livro chamou minha atenção. Título bastante sugestivo, não? Mesmo não gostando muito de poesia nem de literatura contemporânea, julgo pertinente experimentar alguma coisa do tipo, vez por outra. E com isso, já tive boas surpresas! Acho que vou antecipar Tempestardes na minha lista de próximas leituras, pois fiquei muito curioso mesmo.

Espero que tenham gostado deste Mais Livros! tão especial! Tomara que o de agosto saia em agosto mesmo rsrsrs! Até o próximo post!

Daniel Coutinho

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Vermelho Amargo, de Bartolomeu Campos de Queirós - RESENHA #22

O nome de Bartolomeu Campos de Queirós não me era estranho. Consultando minha relação de livros lidos, encontrei seu nome na seção dos infantojuvenis. Tinha lido Faca Afiada. Sendo sincero, foi um dos livros mais chatinhos da minha infância. Contudo, não fiquei menos curioso para ler Vermelho Amargo, tão comentado desde seu lançamento em 2011, sendo o último livro publicado em vida pelo autor, que veio a falecer no ano seguinte.

Minha edição, recentemente adquirida, é da saudosa Cosac Naify. O livro, mesmo não chegando a 80 páginas, possui capa dura; aliás, possui uma capa bem dura mesmo; não se trata exatamente de uma capa, mas de um bloco de madeira. Penso que todo mundo deve ter achado estranho essa encadernação exageradamente resistente num livro tão curtinho, mas vindo da Cosac, tinha que ter uma explicação plausível. Agora que finalmente o li, pude compreender.

Vermelho Amargo expressa uma dureza tão extrema quanto sua capa. Trata-se de uma narrativa autobiográfica que funciona como um desabafo. A impressão que tive foi de muito ressentimento envolvido naquelas poucas páginas, exprimindo angústias reprimidas por longo tempo. A experiência foi totalmente diferente do que eu supunha. Portanto, advirto desde já que este livro constitui uma prosa poética muito pesada, onde a poesia se sobressai através de uma escrita requintada e muitas vezes obscura, que narra os sofrimentos de um menino em sua atormentada infância.

Não há divisão de capítulos. A obra principia com uma frase do próprio autor; depois, a narrativa toma seu curso livremente sem interrupções até o seu desfecho. Narrado em 1ª pessoa, Vermelho Amargo conta a história de um menino que, após a morte da mãe, vive oprimido, assim como seus irmãos, pela presença de uma madrasta desprezível. Nenhum dos personagens é nomeado. A própria ação é bastante obscura, uma vez que é relatada numa linguagem intencionalmente poética.

Não aprecio muito obras que realizam essa mistura de gêneros, principalmente quando num livro de prosa de ficção, sobressai a poesia que, a meu ver, deveria ser simplesmente um artifício, um recurso estilístico do prosador. Do mesmo modo, quando você tem um poema narrativo que preza mais pelo enredo que pela própria musicalidade poética, não considero bem construído. Este Vermelho Amargo, penso, ficaria muito melhor em versos. Nem seria muito trabalhosa tal transposição. O problema, em suma, não é a prosa poética, tão cultivada por escritores de estro sensível; o problema é querer obrigar a prosa a ser poesia ou vice-versa.

O narrador alterna continuamente suas lembranças da mãe e da madrasta. A forma como esta última, todos os dias, corta o tomate em rodelas finíssimas para as refeições, causa forte impressão nele, que associa a opressão da madrasta à obrigação de comer os tomates. Em nenhum momento são relatados atos de maldade da nova senhora, mas fica subentendido o desprezo da mesma pelos enteados e uma possível colaboração no processo de dispersão da família. Pouco a pouco, os filhos vão deixando o lar. O narrador faz uma espécie de contagem regressiva no percurso da história, à medida que os membros deixam a casa paterna. São seres peculiares esses irmãos: além do narrador, temos um garoto que come vidro, uma moça que vive bordando em cruz, uma menina que mia por seu gatinho mudo, outra que brinca de nascer todo dia num país diferente e um último sobre o qual nada é dito.

Para escapar de seu sofrimento, o narrador apega-se a um amor. Eis um ponto delicado do livro. Em alguns momentos, o leitor julga ser esse amor apenas produto de uma imaginação infantil ou simplesmente a estima pela mãe falecida. No entanto, o menino persiste em referir seu amor numa perspectiva carnal, seja nos encontros que se dão na solidão de um porão, nos beijos trocados, nas necessidades exigidas por seu corpo e, finalmente, na satisfação produzida por aquele amor que acaba fazendo-lhe esquecer seus padecimentos. Como o narrador não revela sua idade no tempo da narrativa, imagino que ele não seja tão menino assim. Mas esta é só mais uma dentre tantas lacunas deixadas em aberto pelo autor.

Um ponto interessante a ser lembrado é que Vermelho Amargo é todo entremeado com frases de efeito, reflexões que fazem a gente querer anotar passagens e mais passagens, de tão bonitas que são. Essas frases de efeito são o que, de certa forma, sustentam o livro, uma vez que o enredo é bastante insípido e sem grande interesse. Por isso, insisto em dizer que a transposição para versos melhoraria consideravelmente a consistência da obra. Para mim, não foi uma leitura agradável, especialmente por conta da atmosfera pesada e melancólica; mas compreendo ser este livro não apenas uma obra de arte, mas a expressão de alguém que precisava vazar seus sentimentos livremente no papel. É como diz a frase de abertura: “Foi preciso deitar o vermelho sobre papel branco para bem aliviar seu amargor”.

Avaliação: ★★★

Daniel Coutinho

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O Inimigo do Rei, de Lira Neto - RESENHA #21

Não sou um leitor de não ficção. Quero dizer com isto que não tenho o costume de ler obras não literárias: biografia, autoajuda, religião, filosofia, política (este último gênero então... rsrsrs), etc. Não estou menosprezando ou desmerecendo esses gêneros; apenas não me interessam. Quando pego uma não ficção para ler, só pode haver algum forte interesse envolvido, mas ainda fico com um pé atrás, meio enfadado. Foi com essa postura hesitante que decidi encarar O Inimigo do Rei, de Lira Neto. O interesse envolvido foi o desejo de conhecer mais da vida desse gênio nacional que foi José de Alencar, o patriarca da Literatura Brasileira.

Não vou falar aqui de meus amores por Alencar, pois quero que este post seja mais breve que os últimos que tenho escrito; além do que, o assunto renderia matéria para um livro inteiro. Vou tentar focar (dentro do possível) na biografia do Lira e no que achei dela.

Sensacional! Sem dúvida, uma das melhores leituras do ano. Isto vindo de uma não ficção, para mim, é algo assombroso. Fiquei surpreso de verdade e muito satisfeito por saber que tão deliciosa obra vinha de um cearense como eu e, claro, como Alencar. Cheguei a pensar que o motivo de tanto agrado seria o simples fato do livro ser sobre meu escritor favorito, mas logo lembrei que, há algum tempo, li outra biografia do autor de Iracema: José de Alencar na Literatura Brasileira, de M. Cavalcanti Proença, e não tive com ela uma experiência tão fascinante quanto a proporcionada pelo livro do Lira Neto. Fiquei encantado sobretudo com a riquíssima pesquisa desenvolvida pelo biógrafo, que desenterrou os documentos mais inacessíveis que se possam imaginar, como as primeiras contribuições jornalísticas de Alencar, quando o mesmo ainda era estudante de Direito, só para citar um exemplo. Além de diversos periódicos oitocentistas, é impressionante o número de obras consultadas, tanto de contemporâneos do biografado, como de escritores da geração seguinte. Quando concluí a leitura, senti algo como uma necessidade de parabenizar o autor, apertar-lhe a mão, agradecê-lo por aquela dedicada pesquisa que resultou em obra de tão bom gosto.

A experiência que foi ler O Inimigo do Rei proporcionou-me, além de muito contentamento, algo que vinha desejando há algum tempo: um reencontro com Alencar e sua fantástica obra. Lira Neto perpassa, uma por uma, cada obra literária, de Cinco Minutos a Encarnação, além de todas as peças teatrais e algumas obras de não ficção. Estava claro o cuidado que o autor teve em ler, senão toda, grande parte da produção alencarina. Sempre que relatava o lançamento de algum romance, comédia ou drama, o biógrafo fazia questão de contar o enredo, muitas vezes revelando o desfecho da história. Portanto, se você não leu muitas obras do Alencar, prepare-se para muitos spoilers neste livro! Eu, particularmente, nem considerei como defeito essas revelações. Entendo O Inimigo do Rei como um livro destinado aos admiradores do grande romancista, que já realizaram um contato considerável com sua vasta ficção e que, portanto, precisam de algo mais. A biografia de Lira Neto é este “algo mais”!

Admirável também é a postura que o biógrafo assume diante da difícil tarefa de recontar a história do pirracento, teimoso e malcriado José de Alencar, atributos estes dados pelos inúmeros desafetos colecionados ao longo de seus 48 anos. Para falar de um escritor mordaz, sarcástico e inexorável para com seus inimigos, Lira Neto incorpora em sua linguagem uma espécie de humor ferino que, com perícia, dá conta de relatar as mais diversas situações, de maneira imparcial. Seu texto é quase romanceado e constantemente acompanhado de charges e ilustrações de época que contextualizam os fatos narrados. Esse humor ferino de que falei é aplicado com mestria até nos títulos e subtítulos de cada capítulo da obra, fazendo alusão aos métodos que os famosos folhetinistas do século XIX utilizavam para nomear os episódios de seus romances e novelas.

O biógrafo mostra-se atento a todas as nuances de Alencar: o estudante, o leitor, o folhetinista, o romancista, o dramaturgo, o poeta, o advogado, o deputado, o ministro, o polemista, o crítico literário... Alencar não foi pouca coisa mesmo rsrsrs É digno de mérito o trabalho realizado nessa biografia que soube abarcar de forma tão pertinente a curta vida de um homem, cuja importância e representatividade para a nação brasileira vão além das fantásticas criações fictícias que idealizou/imortalizou em nossa Literatura.

Nesse universo de facetas assumidas pelo nosso gênio, a que mais me desagradou foi a do político. Não que Alencar tenha sido um mau político. O assunto é que não me encanta. Assim, sempre que Lira Neto concluía uma daquelas polêmicas de tirar o fôlego, como a d’A Confederação dos Tamoios, e passava às candidaturas e exercícios políticos de seu biografado, eu tratava de acelerar a leitura, a fim de chegar logo à recepção crítica de novas obras, como também novas polêmicas, que não foram poucas. Devo confessar que, mesmo lendo a contragosto as passagens políticas, divertia-me involuntariamente diante das querelas com o Duque de Caixas, o Barão de Cotegipe, o senador Zacarias de Góis, o próprio D. Pedro II, e tantos outros nomes da política do Brasil Império, época em que conservadores e liberais faltavam matar-se por seus interesses.

Confesso que fiquei um tanto decepcionado com algumas atitudes tomadas por Alencar. Não conhecia essa veia vingativa que possuía e sua postura implacável diante dos inimigos, chegando a ser um terrível perseguidor em alguns casos: João Caetano e Manuel Antônio da Fonseca Costa que o digam! Tudo bem que não temos uma visão real das circunstâncias em que se deram tais ocorrências, mas mesmo assim, fica evidenciado um caráter insurgente e quase imoderado. Para responder às críticas literárias, Alencar não era menos perspicaz; assim, ele não deixou sem resposta todos que em vão atacaram sua obra, e não foram poucos: Franklin Távora, Feliciano de Castilho, Pinheiro Chagas, Sílvio Romero, Joaquim Nabuco (este último, movido mais por despeito que por entendimento de crítica), e tantos outros que, mais tarde, quase que na totalidade, acabaram por reconhecer o valor da obra alencarina. Machado de Assis, seu admirador confesso, nunca duvidou que a obra de seu mestre passaria à posteridade.

Aliás, essa era a grande preocupação dos anos finais de Alencar: passar à posteridade. Uma viagem que fizera a Europa, sobretudo, deixou-o muito desestimulado com relação ao destino que teriam seus livros. Alencar sentiu-se deslocado naquele mundo moderno e futurista que achara em Londres e Paris, tão diferente daquilo que infundira no pensamento a partir da leitura dos autores europeus. O contato com os novos estilos cultivados nos mais diversos campos da arte fizeram com que se sentisse ultrapassado e anacrônico. A viagem que realizara por motivo de saúde ainda mais agravara sua organização física, já tão fragilizada pela tuberculose. Quase fui às lágrimas quando Lira Neto contou: “Em vez da cura, encontrara na Europa uma visão antecipada do futuro. Sofrera profundamente ao constatar que lá, no amanhã, talvez não houvesse mesmo um lugar reservado para ele e suas antigalhas literárias.” (pág. 372). Compartilhei daquela dor, imaginando aquele homem que dedicara tanto tempo de sua vida às Letras pátrias, temendo ficar esquecido no tempo, nos anais, como as velhas crônicas históricas que tanto lera na juventude.

Hoje sabemos que, no final de tudo, Machado foi quem teve razão. Alencar, atualmente em domínio público, continua sendo editado por várias editoras, além de já ter sido traduzido para vários idiomas e estar sendo cada vez mais redescoberto pela crítica contemporânea. Quase todos os seus romances ainda estão no catálogo de várias editoras e, portanto, nas livrarias. Sua produção teatral, salvo O Demônio Familiar, é que continua injustamente esquecida, mas alguns recentes investimentos da editora Martins Fontes têm sido notáveis ao relançar peças como As Asas de um Anjo, Mãe e O Jesuíta. Preciso confessar que sou fã do Alencar dramaturgo, tanto quanto do romancista, e que já li todas as nove peças.

Finalmente, todo fã de José de Alencar precisa ler O Inimigo do Rei, que é para o século XXI, o que José de Alencar e sua Época, de R. Magalhães Júnior, foi para o século XX. A propósito, preciso ler essa outra biografia que, imagino, tenha sido uma das fontes mais essenciais na construção da obra do Lira Neto. Fazer o quê? Amor demais por Alencar!!!

Avaliação: ★★★★★

Daniel Coutinho

P.S.: Disponibilizei para os apreciadores da obra de Alencar um conto raro, único que ele publicou no gênero, intitulado Lembra-te de Mim. Saiba mais clicando AQUI!

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Sobre a saga "Rocambole", de Ponson du Terrail

Você já deve ter lido ou até mesmo ouvido falar no termo “rocambolesco”. Conheci Rocambole graças a esse dito termo, usado até hoje para designar histórias acidentadas, cheias de peripécias e reviravoltas. A palavra provém do nome do famoso personagem Rocambole, criação mais famosa do francês Ponson du Terrail. Não tem como não lembrar aquele bolo em forma de caracol rsrsrs. Pois é. Por conta de seu formato “enrolado”, o bolo acabou ganhando o nome do personagem. É meio complicado falar de Rocambole, cuja composição é tão embaraçosa quanto a própria narrativa do mesmo, mas vou tentar ser o mais esclarecedor possível, amparado em minhas pesquisas.

Ponson du Terrail (1829-1871) foi um escritor francês que ficou famoso por seus incontáveis folhetins. Ele escreveu em torno de 200 romances, para se ter uma noção. Para quem não sabe, o folhetim era a telenovela do século XIX. Os jornais traziam nos rodapés narrativas seriadas, segundo o gosto popular, a fim de garantir assinantes. De fato, muita gente adquiria o jornal apenas para acompanhar os folhetins. Podemos dizer que o folhetim foi o ganha-pão de muitos autores, não só na França, mas em praticamente todo o mundo. O auge do sucesso de Terrail como folhetinista despontou em 1857, com a estreia do seu comentado folhetim Os Dramas de Paris (Les Drames de Paris), publicado no jornal La Patrie, e projetado para ser uma “série”, cuja primeira história chamava-se A Herança Misteriosa (L'Héritage Mystérieux). Contava a história de Armand, um homem rico que pretende esquecer as fatalidades de seu passado através da filantropia, levando auxílio aos necessitados das classes menos favorecidas da sociedade francesa. Qualquer semelhança com Os Mistérios de Paris (Eugène Sue) não é mera coincidência; mas trataremos disso mais adiante. Foi em A Herança Misteriosa, primeiro folhetim da série Os Dramas de Paris, que apareceu pela primeira vez o personagem Rocambole, um anti-herói que, mesmo sendo uma figura secundária da trama, roubou a cena e conquistou o público.

Animado com a boa recepção de sua série, Ponson du Terrail, no ano seguinte, publicava a segunda história: O Clube dos Valetes de Copas (Le Club des Valets-de-cœur). Claro que não poderia deixar Rocambole de fora da nova trama. O êxito se repetiu, Rocambole ganhou novos fãs e, de tão querido pelo público, acabou virando a figura principal da série a partir da terceira história: As Proezas de Rocambole (Les Exploits de Rocambole), publicada entre 1858 e 1859. A série chegava então ao ápice, fazendo o autor escrever incansavelmente, por quatro anos, a quarta história, Os Cavaleiros do Luar (Les Chevaliers du clair de lune), entre 1860 e 1863. Terrail estava então saturado daquilo; não aguentava mais Rocambole, o bandido que mudara o destino de sua série. De fato, o título genérico Os Dramas de Paris estava esquecido. Quando mencionados, aqueles folhetins eram indicados simplesmente por Rocambole. O autor então decidiu matar o querido personagem, a fim de livrar-se da série. O público foi quem não gostou nenhum pouco da ideia. Assim, depois de mais de um ano sem novas aventuras com o amado bandido, e após ser ferozmente pressionado pelo público e por seus editores, o autor decide ressuscitar Rocambole, escrevendo a quinta história da série: A Ressurreição de Rocambole (La Résurrection de Rocambole), entre 1865 e 1866, imediatamente seguida de A Última Palavra de Rocambole (Le Dernier mot de Rocambole), publicada entre 1866 e 1867.

Se por um lado, Rocambole era idolatrado pelas massas populares; por outro, era desdenhado pela crítica, que o taxava de inverossímil, estereotipado e vulgar, dentre muitos outros defeitos. Para defender sua obra, no livro, A Verdade sobre Rocambole (La Vérité sur Rocambole, 1867), o autor revela ter se baseado em um tipo real para construir seu personagem central. Será verdade ou mera estratégia? O certo é que, de um jeito ou de outro, Rocambole acompanharia Ponson du Terrail até a morte. Entre 1867 e 1868, saía a sétima história: As Misérias de Londres (Les Misères de Londres), seguida de As Demolições de Paris (Les Démolitions de Paris, 1869). Em 1870, sairia a nona história, A Corda do Enforcado (La Corde du pendu), que acaba ficando incompleta, pois no ano seguinte, morreria Ponson du Terrail.

Não foram poucos os escritores que se aventuraram a dar continuação à saga Rocambole. Teve um português, Francisco Leite Bastos, que se sobressaiu ao escrever um final para a última história que ficara incompleta, na obra que chamou As Maravilhas do Homem Pardo, por muito tempo atribuída ao próprio Ponson du Terrail e considerada por muitos a décima e última história oficial da saga. Nem preciso dizer que Rocambole conquistou o mundo e ganhou inúmeras adaptações para cinema e teatro. O Jornal do Comércio, no Rio de Janeiro, era o responsável por levar as aventuras rocambolescas ao público brasileiro. Quanto às edições em livro, não sei dizer quantas foram realizadas em Brasil e Portugal, mas foram várias se contarmos as publicações avulsas, pois poucas editoras lograram editar o Rocambole na íntegra; daí a dificuldade de ler tão vasta obra em português. Sei que a Guimarães & Cia., de Portugal, editou a obra completa em vários volumes, por mais de uma vez. No Brasil, não tenho certeza, pois careço de fontes, mas penso que a editora Minerva também publicou a versão integral de Rocambole. Outras editoras lançaram volumes avulsos e versões condensadas, como foi o caso da Editora Cia. Brasil e Nova Fronteira. A primeira, em 1946, lançou em 8 volumes uma versão “mais enxuta” da saga completa (que estou louco para conseguir, pois é o mais próximo da versão integral que penso ser possível obter); a outra lançou, em 1977, sob o título As Aventuras de Rocambole, uma versão condensada de A Herança Misteriosa, que é o primeiro livro da saga. Esta edição da Nova Fronteira foi tudo que li, pois não obtive a versão integral. Nem faço apelo às editoras brasileiras, pois se elas não lançam Os Mistérios de Paris (que é obra muito mais importante), quem dirá Rocambole.

Agora, imagino que estejam curiosos para saber o que achei desse primeiro contato com a obra-prima de Ponson du Terrail. De antemão, já advirto que fiquei chateado por não conseguir a versão integral. Depois da experiência catastrófica com aquela edição condensada d’Os Mistérios de Paris, ainda estou meio traumatizado. Mas como queria muito ler Rocambole... rsrsrs Até pensei em procurar a versão “mais enxuta” da saga completa em 8 volumes, lançada pela Cia. Brasil, mas fiquei meio assustado com o preço nos sebos. Foi o jeito partir pra edição única da Nova Fronteira mesmo rsrsrs que, felizmente, é maravilhosa. Até entendo que o trabalho de tradução e adaptação tenha sido mais simples que o de Os Mistérios de Paris da Editora Eli, pois a Nova Fronteira condensou 600 páginas em 350, enquanto a Editora Eli condensou 1500 páginas em 350. Mesmo assim, ainda penso que poderiam ter feito um trabalho melhor! Sério, gente, leiam esse post/desabafo que fiz. Prometo não fazer mais links rsrsrs!

A primeira impressão que tive lendo Rocambole foi ter a certeza de que Ponson du Terrail leu Os Mistérios de Paris, de Eugène Sue. É impossível não compará-los. Felizmente, o autor de Rocambole não buscou esconder sua fonte de inspiração e mostrou que é bem possível fazer uma obra de sucesso inspirada em outra obra de sucesso. Se pensarmos no caso, foi o mesmo com Virgílio e Homero, não? Mas é necessário reconhecer que a obra do Sue é muito superior. Sou consciente de não ser a pessoa mais indicada para fazer esse tipo de julgamento, até porque, como já confessei, apenas li adaptações dessas obras; portanto, faço questão de esclarecer que minhas considerações se baseiam unicamente nas impressões absorvidas dessas edições adaptadas.

Se observarmos o teor de ambas as tramas, perceberemos intenções diferentes em cada uma delas. O romance do Sue, mesmo em moldes românticos, é essencialmente realista e visa denunciar o descaso da burguesia para com as classes mais miseráveis da sociedade parisiense. Rocambole, por outro lado, é puro entretenimento, mas o bom é que seu autor é consciente disso. Em nenhum momento seu texto dá mostras de querer ser pretensioso. O narrador de Rocambole quer apenas divertir, empolgar e, claro, emocionar o leitor. A narrativa corre em ritmo o tempo todo acelerado. Percebo que o fato da edição ser condensada pôde ter contribuído ainda mais para chegar a esta conclusão, mas em momento nenhum percebi alguma brecha ou parêntese no enredo com outra finalidade que vá além do entretenimento. Devemos lembrar que o folhetim era o ganha-pão de Terrail. Ele não estava interessado em entrar para o cânone da literatura francesa; só queria garantir seu sustento. Poderia abrir aqui uma discussão sobre a questão da literatura de entretenimento, mas julgo que este post já esteja muito longo, o que não me impede de declarar que, sim, gosto desse tipo de literatura, desde que “realmente” me entretenha!

É totalmente compreensível a crítica ter taxado Rocambole de estereotipado, pois nele, temos claramente definido o bem e o mal, personificados nos irmãos Armand e Andréia (Andréia é homem, ok?). O enredo é realmente bastante movimentado e cheio de estratégias folhetinescas: paixões proibidas, traições, envenenamentos, sequestros, duelos, e por aí vai... rsrsrs. O autor é perito na criação de tramas intrincadas e realiza a narrativa com mestria, de modo que a mesma raramente perde o interesse do leitor. O texto é repleto de diálogos e personagens simpáticos, como o próprio Rocambole, que mesmo sendo um bandido, é uma verdadeira graça rsrsrs. Embora ele só apareça quase que no final do livro, deixa sua marca registrada na trama e ganha a simpatia do leitor. Nos primeiros livros da série, Rocambole é bandido, passando gradativamente ao herói que será nos livros seguintes.

Ponson du Terrail já me conquistou com essa pequena amostra do seu Rocambole. Estou mesmo quase decidido a ir atrás da edição da Cia. Brasil, pois já estou super curioso para saber o destino desse tão querido personagem, que tanto cativou o público oitocentista e que constitui influência que repercute até os dias de hoje. Adoraria poder ler isso na íntegra! Portanto, decidi não fazer resenha da edição que li. Vou esperar uma oportunidade para, quem sabe, mais pra frente, fazer um diário de leitura da saga Rocambole completa. Torço para que isso seja possível. Vamos aguardar pra ver!

Daniel Coutinho

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Dois Irmãos, de Milton Hatoum - RESENHA #20

Finalmente li Dois Irmãos! Foram tantas indicações; e quando finalmente resolvo ler, descubro que há uma ligação com a obra de estreia do Hatoum, Relato de um Certo Oriente, que já tem resenha por aqui. Já se sabe que não curti muito esse primeiro contato, mas esperava ser compensado com Dois Irmãos. Só que... não deu muito certo rsrsrs.

Comecei a leitura de Dois Irmãos muito animado com a história, que me conquistou imediatamente. É inevitável não compará-lo com o romance anterior do Hatoum, pois não são poucas as semelhanças. A primeira impressão que tive foi a de que Relato de um Certo Oriente não passou de um rascunho de Dois Irmãos, diante da qualidade perceptivelmente superior neste último. Deve-se levar em conta o tempo entre a publicação dos dois livros: mais de 10 anos! Reconheci um Hatoum muito mais senhor de sua narrativa. Confesso que as semelhanças com o livro anterior me incomodaram, mas essa ideia que fiz de “versão melhorada” consolou-me bastante.

Analisando superficialmente as semelhanças entre os dois romances, neles temos duas famílias de origem libanesa que residem em Manaus, sendo os cônjuges de religiões diferentes: os maridos são muçulmanos e as esposas são católicas. Os filhos desses casais são os grandes desencadeadores dos principais conflitos nas duas obras. As duas famílias se mantêm pelos rendimentos de uma loja. Poderíamos, inclusive, estabelecer um paralelo entre os livros, apontando equivalências entre os personagens. Emilie seria Zana; O marido de Emilie seria Halim; Hakim seria Yaqub; Samara Délia seria Rânia; os filhos endiabrados de Emilie seriam Omar; a narradora anônima seria Nael... E por aí vai rsrsrs. Não estou dizendo que o autor reproduziu fielmente as figuras do Relato, mas apenas assinalando uma inegável semelhança entre elas.

Como disse, comecei Dois Irmãos com bastante empolgação. O texto parecia mais fluido e agradável na voz desse novo narrador, que permanece anônimo quase que até o final do livro, quando finalmente descobrimos que se chama Nael (e desculpem se estraguei a surpresa de alguém! Mas, gente... é só um nome, né?). Ele nos conta a história de “sua” família, constituída pelo casal Zana e Halim, que possuem três filhos: Yaqub e Omar, os gêmeos; e Rânia. Completam a família: Domingas, a empregada índia; e o narrador do romance, que é filho dela.

O grande problema dessa família são os irmãos Esaú e Jacó Yaqub e Omar, que não conseguem se entender. De temperamentos e comportamentos distintos, os gêmeos não suportam um ao outro, e a convivência entre os dois se torna cada vez mais intolerável. Yaqub é moderado e estudioso; Omar é folgado e promíscuo. Na adolescência, eles se apaixonam por Flora Lívia, uma mocinha que parece dar atenção aos dois. Quando, porém, Omar surpreende a bela Lívia aos beijos com Yaqub, ele fica louco de raiva, e golpeia o rosto do irmão com um pedaço de vidro, rendendo uma eterna cicatriz a Yaqub.

Desesperado com o comportamento dos filhos, Halim pretende mandá-los para o Líbano, a fim de dar-lhes uma educação mais rigorosa, mas Zana não assente, pois superprotege Omar, o caçula, alertando para os problemas de saúde que o mesmo sempre teve desde que nasceu. Talvez, Halim quisesse mesmo livrar-se dos filhos, pois nunca os quis. Os três filhos foram planejados por Zana assim que casara: queria três. Halim só queria mesmo brincar de papai e mamãe com Zana, só que sem os filhos nessa brincadeira, se é que me entendem! O certo é que decidiram mandar apenas Yaqub para passar uma temporada no Líbano. Após cinco anos, ele regressa um tanto esquecido dos modos civilizados da cidade. Omar e ele continuam de cara feia um para o outro, principalmente agora que Yaqub deixa florescer seus dotes intelectuais de calculista, tornando-se o orgulho da casa. Decidido a viver longe da presença irritante de Omar, Yaqub vai para São Paulo estudar engenharia. Ele nega-se a receber auxílio dos pais, forma-se e casa-se com Lívia. Nem preciso dizer que ele é meu gêmeo favorito rsrsrs.

Omar, por outro lado, além de ser expulso da escola por agredir um professor, não consegue terminar os estudos, mesmo indo para outra escola de reputação duvidosa. Os pobres pais acham que São Paulo é a solução para o gêmeo incorrigível. E aí, o que vocês acham que Omar vai fazer em São Paulo? Sim... Incomodar Yaqub. A partir daí, o livro acaba perdendo aquela animosidade dos primeiros capítulos, vai adquirindo uma atmosfera mais pesada e conflituosa, além de inserir outros dramas dos demais personagens. Não é o texto que fica ruim; a trama é que fica desagradável e muitas vezes irritante. Hatoum parece ter preferência pelo Omar, que me pareceu tão insuportável, que até me irritava ler as passagens sobre ele. Não pensem também que Yaqub é um anjo de bondade, mas à vista do irmão...

O narrador vive ainda o dilema de desconfiar que é filho de um dos gêmeos. As relações familiares nas obras de Milton Hatoum me pareceram muito abomináveis. Os filhos se referem aos pais pelo nome, o tratamento entre os membros é um tanto repugnante, sobretudo nas insinuações/realizações incestuosas. Não quero ser chato, mas tenho cá meus pudores. A narrativa em Dois Irmãos é bastante escrota, mais que em Relato. Não foi, enfim, uma leitura agradável; e com isso, não nego o valor e o mérito conferidos ao autor. Já confessei por aqui que sou um tanto averso aos modernos e contemporâneos justamente por isso: essa crueza de situações torpes, vis e infames! Xô, pessimismo! rsrsrs. Que fique claro então que o meu desagrado diz respeito a uma questão puramente de gosto pessoal.

Não sou favorável a qualquer tipo de limitação artística, mas penso que, diante de tanta miséria deste mundo real, precisamos de livros que nos confortem com alguma mensagem de esperança.

Avaliação: ★★★

Daniel Coutinho

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Relato de um Certo Oriente, de Milton Hatoum - RESENHA #19

Atenção! Esta resenha contém spoilers? Nem eu mesmo sei rsrsrs.

Definitivamente não sou um grande leitor de literatura contemporânea, nem pretendo ser. Houve um tempo em que nada me fazia ler um autor moderno ou atual; hoje, estou mais tolerante com eles, embora isso não queira dizer exatamente que “goste”. Meu fascínio sempre foram os clássicos, pois fizeram de mim um leitor. Comecei pelos brasileiros; agora, estou tendo o prazer de conhecer também os clássicos universais. A literatura do século XIX me comove sobremaneira. Claro que não estou generalizando! Minhas considerações são fruto das experiências literárias que já tive. Há sim escritores modernos e contemporâneos interessantes (para mim), mas onde tenho encontrado impressões mais tocantes e arrebatadoras é na literatura oitocentista. Às vezes, até penso que, com o passar do tempo, à medida que for realizando novas leituras modernas, posso ir tomando gosto pelos inovadores, especialmente quando leio uma Rachel de Queiroz; contudo, no geral, modernos e contemporâneos ainda são para mim um tanto decepcionantes.

Ouvi falar em Milton Hatoum, pela primeira vez, na faculdade. Um professor de Literatura comentou que ficara fascinado com a leitura de Dois Irmãos. Desde então, vez por outra, ouvia alguém falando nesse livro, sempre positivamente. Só depois, soube que se tratava de um autor vivo. Como já disse, ando mais tolerante com a literatura moderna; assim, decidi ler Dois Irmãos, para finalmente conhecer a obra de Hatoum. Soube, porém, que um livro anterior, Relato de um Certo Oriente, relacionava-se (ainda que de forma tênue) com o romance que eu queria ler. Tenho umas manias chatas comigo em relação a livros. Quando sei que um livro tem uma sequência ou alguma ligação com outras obras, preciso reuni-las todas para ler em ordem cronológica. Por isso, nunca li Agatha Christie, Balzac, Zola, dentre outros. Assim sendo, embora eu quisesse ler apenas Dois Irmãos, acabei antecipando Relato de um Certo Oriente, que é um dos livros mais estranhos que já li na vida rsrsrs.

Algo que me incomoda em autores modernos e contemporâneos é que, geralmente, fica muito visível a necessidade que eles têm de chamar atenção através de inovações, artifícios incomuns, dentre outros recursos que possam tornar suas obras diferentes, originais e impactantes. Alguns abusam do eruditismo, outros tocam em temas muito delicados, há os que inventam mil neologismos e novas formas de pontuação (isso quando não abrem mão dela), e prescindem das maiúsculas, e abusam de figuras de linguagem, misturam gêneros, fazem a desgraça enfim rsrsrs; tudo para serem diferentes, porque, é claro, é muito mais difícil compor um enredo original, forte e instigante o suficiente para dispensar tantos exageros. Mais uma vez repito: não estou generalizando! Até entendo ser muito complicado apontar quando um artifício tem intenção artística, e quando é apenas puro exibicionismo. Cada um que resolva por sua intuição rsrsrs.

Mas depois de todo esse prólogo, vocês devem estar pensando que eu odiei Milton Hatoum, não é? Odiar não é a palavra. A verdade é que esse livro dele é bem chatinho. Chatinho no diminutivo, porque sobressaem nele alguns bons momentos. O enredo, que considero o elemento mais essencial de todo texto narrativo, é que está fraquíssimo nesse romance. Mas analisemos a princípio os artifícios, deixando a história para depois.

O romance contém oito capítulos, todos narrados em 1ª pessoa. A princípio, imaginei que cada capítulo teria um narrador diferente, mas ao final, percebi que todas as vozes no romance (e há capítulos em que aparecem mais de uma) são da mesma pessoa. Essa narradora inominada é a autora do relato aludido pelo título. Ela, que vive em Manaus, está escrevendo para seu irmão que vive na Espanha. O relato consiste em uma teia de memórias dispersas sobre a infância dos dois num lar adotivo e do que sucedeu às pessoas que o compunham. Quando o texto assume uma voz ou narrador que não seja a inominada (vou chamá-la assim), é porque a mesma preferiu relatar assim mesmo, como se estivesse emprestando sua voz a alguns personagens do livro. Parece confuso? Na verdade, é confuso mesmo rsrsrs.

Acreditam se disser que gostei desse confuso e estranho artifício? Pois é; o que não gostei foi do conteúdo propriamente dito do relato. O enredo, além de ser totalmente disperso e cheio de avanços e recuos no tempo, não me cativou, não me pareceu interessante, não despertou o meu interesse. A linguagem do Hatoum não é difícil, o estilo é delicado e até poético, mas o enredo... não funcionou comigo. É tão disperso, que é até difícil de transportar para uma resenha, mas vou tentar realizar esta proeza, sempre deixando bem claro que, na obra, o mesmo não aparece assim: direitinho, linear e explicadinho rsrsrs.

Emilie veio do Líbano para o Brasil, acompanhada de seus irmãos Emir e Emílio, por decisão de seus pais. Ela é casada com um islamita cujo nome não é revelado. O problema do casal é a diferença religiosa, pois Emilie é católica, mas os dois tentam manter o respeito, na medida do possível. Eles têm uma loja em sua residência denominada Parisiense. Conforme a família vai aumentando, eles veem a necessidade de mudar para uma casa maior, e passam a viver num sobrado, mas o esposo de Emilie não deixa de dar assistência na Parisiense. O casal tem quatro filhos biológicos: Hakim, Samara Délia e dois mais novos que são verdadeiros demônios, autores das piores selvagerias (as empregadas de Emilie que o digam). A família conta com o apoio da lavadeira Anastácia nos serviços domésticos, pois ela não tem atrativos físicos para tentar os demônios da casa (sempre que falar em demônios, estarei me referindo aos dois filhos mais novos de Emilie, cujos nomes também não são revelados).

A família vive sua rotina comum, entremeada de problemas, naturais em qualquer família. A verdade é que mesmo nesse ambiente comum, temos uma família excêntrica, onde o patriarca quebra as imagens de gesso da esposa católica; e ela, para vingar-se, resolve esconder o Alcorão do marido, o que o leva a fechar portas e janelas da casa, vedando o movimento de todos, até encontrar seu sagrado livro. A excentricidade de Emilie também pode ser observada no seu fascínio por um relógio negro que havia no convento em que esteve no Líbano, de onde saiu graças à chantagem de Emir, seu irmão, que jurou suicídio se a irmã insistisse em permanecer no claustro. No Brasil, ela trocou seu papagaio que recitava a ave-maria e um versículo do Deuteronômio por um relógio similar, que emitia em suas badaladas o mesmo som que fascinava Emilie no convento.

A família decide ainda adotar duas crianças: a autora do relato e o irmão dela. Essas duas crianças vão ter como companheira de brincadeiras uma menininha surda-muda chamada Soraya Ângela, filha bastarda de Samara Délia, que a concebera na adolescência. O nascimento dessa criança ilegítima causa grande alvoroço na casa de Emilie, revoltando especialmente o senhor da casa e os demônios. A menina acaba se isolando do convívio social, preferindo a companhia dos animais, além de ter herdado o fascínio de Emilie pelo tal relógio. Soraya acaba morrendo num terrível acidente na rua, que é sempre citado de forma muito obscura, mas imagino que ela tenha sido atropelada. Essa tragédia causa um grande impacto na família de Emilie, que a partir daí, começa a se dispersar.

Poderia continuar enumerando mil outras recordações desse relato, que é na verdade um tecido de memórias, como disse Alfredo Bosi. E o livro é isso mesmo: um punhado de lembranças dispersas reunidas, evocadas por uma mulher que precisa encontrar-se, descobrir a si mesma. Não me pareceu atraente, mas teve lá algo de sutil. Confesso que fiquei desmotivado para ler Dois Irmãos, mas estou decidido a fazê-lo o quanto antes. É isso aí! Vamos dar mais uma chance a Milton Hatoum... e ver no que vai dar rsrsrs.

Avaliação: ★★

Daniel Coutinho

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