Hoje,
vou falar de um livro muito fofo que, de certa forma, até me surpreendeu por
sua extrema delicadeza e sensibilidade. Trata-se de um lançamento imperdível
deste ano, Aquarelas: haicais, de Léo
Prudêncio.
Sim...
É aquele livro amarelo com passarinhos na capa do Mais Livros! de abril rsrsrsrs. Estava muito ansioso para lê-lo,
mas como estava ocupado com os casos sobrenaturais
de Os Mistérios de Udolph0, tive que
esperar um tempinho; mesmo assim, Aquarelas
furou a fila de leituras que preparei para o ano, mas merecidamente. Confesso
que fico empolgado com lançamentos de amigos, porque sim, Léo Prudêncio é meu
amigo e ex-colega do Curso de Letras. Deixem pois que fale um pouquinho do
autor, até para apresentá-lo a leitores que ainda não o conheçam.
Léo
Prudêncio é natural de São Paulo, mas foi no meu Ceará que ele passou a maior
parte da sua vida. Um apaixonado pela leitura, não esconde sua preferência pela
“poesia” e, desde cedo, foi um apreciador dos grandes poetas brasileiros. A
“música” é outra paixão que sempre lhe motivou; nem sei bem se veio antes ou
depois da “poesia”; mas a verdade é que música e poesia estão estreitamente
ligadas e em constante comunicação. Na poesia de Léo Prudêncio, contudo, a
música sobressai enquanto influência, o que deixa bem claro sua obra de
estreia: Baladas para Violão de Cinco
Cordas (2014).
Esse
livro de estreia é obra interessantíssima, a começar pelo projeto gráfico que
brinca ao buscar assemelhar-se a um disco de vinil. Os poemas se dividem em
duas partes: Lado A e Lado B; e uma porção de outros recursos criativos é
empregada com muita felicidade no Baladas,
que é mesmo obra genial!
Após
tão entusiasmada estreia, o estro de Léo foi buscar na cultura japonesa matéria
para sua nova obra, já tão ansiada pelos seus leitores. Assim, o “haicai” foi o
gênero escolhido para vazar sua inspiração. Se você não sabe, assim como eu
também não sabia, que diabo é “haicai”, deixem que explique resumidamente.
“Haicai” é uma forma poética de origem japonesa, que se popularizou e se tornou
conhecida em todo o mundo a partir da obra de Bashô, que pode ser considerado o
pai do “haicai”. A estrutura clássica do haicai é: estrofe única de três versos
(terceto), sendo o primeiro e o último pentassílabos, e o do meio heptassílabo.
No Brasil, Guilherme de Almeida difundiu o “haicai” a partir de sua obra Poesia Vária (1947), sendo que, antes,
já havia divulgado um pouco da cultura haicaiana através do jornal.
Lendo
Aquarelas, pude entender o porquê
desse título. De fato, cada haicai é como se fosse a transposição de um quadro
em palavras, porque o livro é isso: reunião de 99 detalhes ou impressões sobre
o mundo: o homem, os animais, a natureza, a própria vida. Para mim, foi uma
novidade, e das boas! É diferente, claro, especialmente quando é seu primeiro
contato com o gênero. A princípio, parece meio estranho essa sequência de
composições breves, mas depois que passei a encará-las como “aquarelas” que
falam pelo silêncio, como menciona a prefaciadora, aproveitei melhor a
experiência.
Os
temas, conforme já referi, são diversos. As composições não obedecem estrutura
métrica ou rítmica. A surpresa maior que tive com a leitura foi o estilo: a
leveza, a singeleza e a delicadeza sobretudo. Os haicais reproduzem imagens tão
simples e despretensiosas (em sua maioria), que em algum momento, esqueci que
estava lendo Léo Prudêncio com toda sua poesia moderna. Talvez por inspirar-se
numa forma clássica, a impressão que tive deste novo livro foi diferente à do
anterior: percebi uma universalidade maior nessa representação da natureza,
entremeada algumas vezes por outras influências, como a “música”, que não
poderia faltar. Fiquei feliz por reconhecer nas páginas de Aquarelas a natureza cearense: a serra da Meruoca, nossos cajus e
seriguelas.
É
meio difícil escrever sobre poesia, ainda mais quando na brevidade e no
silêncio, diz-se tanta coisa! É uma experiência mais para se sentir do que para
comentar. Para concluir, só queria revelar que se Baladas para Violão de Cinco Cordas apreciei pelo som; Aquarelas apreciei pela imagem.
Audição,
visão... Ô, Léo Prudêncio, seu próximo livro será olfato? rsrsrs
Avaliação: ★★★★
Daniel Coutinho
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Adquiram o
livro Aquarelas: haicais, de Léo
Prudêncio (lançamento 2016!).
Quando
soube que Oscar e Amanda (1796), de
Regina Maria Roche rivalizou a popularidade de Os Mistérios de Udolpho (1794), de Ann Radcliffe, e eu já tinha
lido o primeiro, fiquei bastante curioso para ler o tal Udolpho, imaginando que seria tão bom quanto o outro.
Coincidentemente, a Editora Pedrazul tinha acabado de lançar, ano passado, numa
edição em 2 volumes, Os Mistérios de
Udolpho, que é mais conhecido por ter sido citado em A Abadia de Northanger, por Jane Austen. Desejo ardentemente que Oscar e Amanda também seja lançado, uma
vez que, assim como Udolpho, também é
citado no já referido livro da Jane Austen (com o título original, é claro: The Children of the Abbey).
Finalmente
li Udolpho e não... Não foi melhor
que Oscar e Amanda que, a meu ver,
possui um enredo muito mais interessante e inteligente. O romance da Radcliffe
não é ruim, mas possui uma série de defeitos que acabam comprometendo a integridade
da obra. Por outro lado, reconheço que o livro possui certas qualidades, a
começar por ser um dos primeiros romances góticos escritos por uma autora
inglesa. O pior defeito da obra é ser demasiadamente extensa por conta de
episódios desnecessários que em nada contribuem para o desenvolvimento da
narrativa. Passemos então ao enredo para melhor identificar minhas
considerações acerca desse livro.
Em
1584, na província da Gasconha, na França, morava a família de Monsieur St.
Aubert no castelo denominado La Valée. Antigamente, era bastante comum nomear
as grandes propriedades da nobreza, especialmente na Europa. Em La Valée,
residiam St. Aubert, sua esposa, seus três filhos e alguns criados. St. Aubert
é um homem simples e apaixonado por botânica; daí sua ideia de abandonar os
progressos da capital para residir num ambiente todo cercado pelas belezas e
paisagens naturais. De uma moral bastante elevada, ele educa os filhos de
acordo com seus princípios mais nobres, até ser fulminado pela morte de dois
deles, restando-lhe somente a jovem e bela Emily, a quem St. Aubert passa a
dedicar-se com máximo empenho.
Esses
três entes queridos amam-se com dedicação e compartilham das mesmas afeições,
sobretudo a paixão pela natureza. Os primeiros capítulos de Udolpho descrevem minuciosamente
diversas cenas contemplativas, em que nossos três personagens apreciam os
detalhes das belezas naturais: as árvores, flores, penhascos, vales, bosques...
Radcliffe é uma verdadeira paisagista; ela escreve dezenas de páginas dedicadas
às descrições das paisagens, o que torna a leitura bastante cansativa e quase
dormi em alguns momentos rsrsrsrs. Até gosto e aprecio paisagens, mas as
descrições da autora são bastante exageradas mesmo, e acredito que isso chega a
ser um defeito. (E dizem que José de Alencar descrevia paisagens... Leiam Udolpho, que vocês verão!) Um fato
interessante é que, num desses passeios, Emily descobre ter um admirador
secreto, ao ver uns versos escritos numa cabine de pesca da família.
A
morte da mãe de Emily é outro acontecimento que abala a família St. Aubert.
Emily, porém, fica intrigada, por esse tempo, ao surpreender o pai chorando e
beijando a fotografia de uma mulher que não era Madame St. Aubert; a garota, em
respeito ao pai, prefere silenciar o caso. O viúvo acaba tendo sua saúde
agravada e é recomendado por um médico a viajar para respirar os ares de
Languedoc. Naquele tempo, o ar de certos lugares era um forte lenitivo rsrsrs.
St. Aubert atende o conselho médico e prepara carros e cavalos para seguir uma
jornada até Languedoc. Mas não pensem que ele segue o caminho convencional e
mais direto; antes, prefere fazer um arrodeio que torna a viagem muito mais
longa, com o fim de apreciar paisagens e mais paisagens românticas. Vocês devem
imaginar o que acontece agora, sim?! Exatamente: descrições, descrições e mais
descrições de toda a jornada, de cada galhinho dos vários tufos agrestes, de
cada ladeira íngreme... Tudo isso me fez pensar que a Sra. Radcliffe daria uma
perfeita escritora de livros de viagens, daqueles que eram bastante comuns até
meados do século passado. Outro defeito: a lentidão da narrativa. É necessária
muita paciência neste ponto do enredo.
Durante
a jornada, St. Aubert é surpreendido por um estranho caçador que aparece no
meio do caminho. Trata-se de Valancourt, que acaba fazendo-se amigo de todos.
Esse moço é uma espécie de aventureiro que pratica a caça mais por diversão do
que por necessidade, e é outro admirador de paisagens naturais; daí a fácil
interação com St. Aubert. Valancourt decide acompanhar aqueles novos amigos até
certo ponto da viagem, fazendo-lhes orientações e tirando certas dúvidas em
relação ao caminho. Acabei esquecendo de dizer que outro fator que permeia toda
a obra de Radcliffe é a poesia. Todos os capítulos são introduzidos por trechos
de poemas de escritores famosos, além do que, por diversas vezes, a autora
completa ideias que formula a partir de citações diretas de poetas, sobretudo
Thomson, Milton e Shakespeare. Em várias das cenas contemplativas, Emily compõe
poemas, além de estar sempre acompanhada de algum livro de Ariosto, passando
também a apreciar Petrarca por influência de Valancourt que, nem preciso dizer,
é o mocinho da história: um dos mais
chatos que já conheci também, e logo direi por quê.
Para
não perder o ar fúnebre da história, St. Aubert acaba morrendo num dos vários
chalés em que sua comitiva se hospeda. Essas hospedagens constituem o defeito
que já citei das cenas desnecessárias e que só servem para dar volume ao livro
que possui mais de 600 páginas daquelas que não poupam papel mesmo rsrsrsrs. O
chalé onde morre St. Aubert fica próximo a um tenebroso castelo, que não é
Udolpho! Trata-se do mal-assombrado Chateau-le-Blanc, que está desabitado desde
a morte de uma tal Marquesa de Villeroi, que quando citada pelo dono do chalé,
causa uma medonha impressão em St. Aubert, o que talvez tenha até colaborado
para sua morte. Antes de morrer, St. Aubert incumbe sua filha de voltar a La
Valée para destruir certos documentos que não deveriam ser lidos nem pela
própria Emily. Nossa heroína fica ainda mais intrigada com o pedido do pai,
pois também observara a reação dele quando feita alguma menção à Marquesa de
Villeroi. St. Aubert pedira ainda que Emily fosse morar com sua tia: Madame
Cheron; e que sepultassem seu corpo num convento próximo dali, junto ao túmulo
dos Villeroi.
Emily
regressa a La Valée para cumprir o pedido de seu pai, mas antes de destruir os
tais papéis, involuntariamente passa os olhos por eles, e percebe algo que lhe
faz estremecer. Ao longo de todo o romance, a autora vai acumulando inúmeros
mistérios que só serão solucionados nos capítulos finais do livro; e isso dá
muita raiva no leitor, porque o entendimento de diversas passagens da obra fica
sempre comprometido pela falta dessas revelações, mas percebo claramente que
essa era a intenção da autora: perturbar o leitor. Em La Valée, quem aparece
inesperadamente? Valancourt, que finalmente declara seu amor por Emily. A
tímida garota fica ainda mais desconcertada com a surpreendente aparição de
Madame Cheron, que logo faz um mau julgamento da sobrinha, por ela estar a sós
com um homem.
Emily
recebe as censuras de sua tia e vai morar com ela em Toulouse (residência de
Madame Cheron). A austera tia proíbe encontros entre sua sobrinha e Valancourt,
pois descobre ser ele mais ou menos um pé-rapado, que vive sob a proteção de um
irmão mais velho. Após ficar sabendo, contudo, sobre um parentesco entre o
amado de Emily e Madame Clairval, uma influente senhora, Madame Cheron consente
em que o distinto moço visite sua
sobrinha. Essa fase é uma das mais agradáveis de Udolpho; quero dizer: depois de tanta lentidão e contemplação,
temos finalmente um pouco de movimento e animosidade no enredo. A relação entre
Emily e Valancourt se fortalece nesse período e os dois desejam casar-se
urgentemente. Mas como estamos diante de um movimentado
romance do século XVIII, nada se consegue tão fácil. A viúva Madame Cheron que,
ainda um tanto jovem, tem lá suas necessidades carnais, recebe os galanteios de
Montoni, um cavalheiro italiano com ares de rico, e acaba casando-se com ele.
Agora,
por favor, permitam que me detenha um pouco nesse importante personagem;
deixem-me defendê-lo também, pois o diabo não é tão feio como se pinta. Digo
isso porque, antes de ler Udolpho,
percebi certa propagação da figura de Montoni como um ser perverso, abominável
e um terrível vilão. Esperava, portanto, um vilão daqueles! Mas a verdade é que
Montoni é tão fraco vilão quanto fraco herói é Valancourt. A vilania de Montoni
se manifesta unicamente através de sua exacerbada ambição. O desejo de ser mais
e mais rico foi que o levou a casar-se com Madame Cheron que, por sua vez,
casou-se com ele, vislumbrando também alguma fortuna. Quando Montoni percebe
que a viúva nem era tão rica assim, e quando ela toma conhecimento da real
condição de seu adorável marido, o casamento dos dois acaba se tornando
insuportável. O plano de Montoni, portanto, é apoderar-se dos bens de Madame
Montoni (Madame Cheron passa a ser denominada assim) e tirar algum proveito de
Emily, a partir de uma aliança vantajosa que deseja obter para ela.
Definitivamente, Valancourt não corresponde aos interesses de Montoni; por isso
mesmo, ele proíbe o casamento dos apaixonados, decidindo ainda levar toda a sua
nova família para morar no castelo de Udolpho, na Itália. Aceito que ele não
agiu bem, que é um mau-caráter, um homem egoísta, ganancioso e tudo o mais; mas
não me pareceu o cruel vilão que muita gente pintou. O coronel Belgrave (de Oscar e Amanda) e a Condessa de Roskelin
(de Saint-Clair das Ilhas) são muito
piores no que diz respeito à realização de maldades e baixezas.
Valancourt
propõe uma fuga a Emily, que é impedida por seus escrúpulos de optar por tal
atitude. O casalzinho se despede e Emily vai para seu calvário em Udolpho.
Algumas pessoas atribuem esse calvário unicamente a Montoni, por ter sido ele
quem levou Emily para lá, mas percebi que considerável parte dos sofrimentos e
aflições passados pela jovem é provocada por outros fatores e personagens, como
o Conde Morano, que julgo muito mais vil e detestável que o próprio Montoni.
Esse Conde Morano, do círculo de amizades do novo tio de Emily, acaba se apaixonando pela garota, e é o
pretendente favorito de Montoni, pois ele pensa que o Conde é possuidor de
grande fortuna. Quando, porém, é descoberta a real situação do Conde, Montoni
prefere descartá-lo, o que deixa Morano bastante revoltado e decidido a optar
por um ardiloso e hostil plano para raptar Emily.
Montoni
insiste que sua Madame passe para seu nome suas propriedades imediatamente,
temendo que, com a morte dela, Emily herde esses bens. Madame Montoni não
atende às relutâncias do marido, o que torna o comportamento dele ainda mais
áspero para com ela. Logo, Emily e sua tia percebem que estão praticamente
encarceradas em Udolpho, sob o julgo de Montoni que, ainda em seus planos de
fazer fortuna, forma uma espécie de banco de soldados para atender às
necessidades guerrilheiras da época, mas o bando acaba investindo de maneira
ilegal por onde passa, ganhando inclusive fama de saqueador. Uma tentativa de
envenenamento faz Montoni desconfiar de todos em Udolpho, mas ele tem uma
suspeita maior sobre sua mulher; por esse motivo, ele a encarcera num quarto
isolado do castelo, abandonando-a à sua própria sorte. De todas as maldades de
Montoni, essa foi a mais grave. Os paratextos da edição da Pedrazul dão a
informação de que Montoni privou sua senhora de água e comida, mas penso que
isso foi um equívoco da editora, pois não percebi nenhuma passagem que
afirmasse tal privação. Do que Montoni realmente privou sua senhora foram de cuidados
e remédios quando a mesma adoeceu em seu isolamento.
Agora,
detenhamo-nos na pressão sobrenatural do castelo de Udolpho sobre Emily. Além
da inevitável preocupação com sua tia, Emily tem grandes sustos ao longo de
toda sua estadia em Udolpho, a começar pelo seu próprio quarto que possui uma
porta de comunicação com uma escadaria secreta, o que parece muito suspeito e
perigoso. Eis um talento que Radcliffe deixou bastante evidenciado em seu
romance: a tenuidade entre o real e o sobrenatural. Passos misteriosos,
passagens secretas, vozes soturnas, aparições não identificadas, sons de música
em horários inviáveis, relatos sobrenaturais; todos esses recursos típicos do
romance gótico foram muito bem utilizados na construção de cenas de suspense
muito bem realizadas. Todos esses elementos do gótico unidos às inquietações de
Emily sobre a misteriosa relação entre seu pai, a Marquesa de Villeroi e o
castelo de Udolpho dão ao livro uma atmosfera bastante instigante (em
momentos). Enquanto Emily padece horrores em Udolpho, Valancourt vai se
divertir na boemia e no mundo do jogo, pois desesperançado em relação a Emily,
acredita ser necessário esquecê-la. Acho que isso já deixa bem claro o quão
chato ele é! Senti falta de um herói de verdade em alguns momentos, e como a
própria autora parecia ser consciente do fracasso do seu herói, ela encarrega personagens secundários (como Ludovico e
Monsieur Du Pont) de algumas missões heroicas.
Outra
coisa que me incomodou bastante no livro foi a falta de criatividade da autora
na confecção de personagens e espaços importantes, de maneira que temos
repetições constantes de várias figuras, elementos e situações. A tensão
perturbadora passada por Emily em Udolpho assemelha-se bastante à que a mesma
passará em Chateau-le-Blanc, em outro momento do livro. O mistério sobre o
destino da Marquesa de Villeroi também se assemelha ao inexplicável fim de Lady
Laurentini, antiga moradora de Udolpho. Em suma: temos dois castelos
mal-assombrados que encobrem segredos sobre suas antigas moradoras. Em alguns
momentos, eu confundia muito as duas damas e seus mistérios, dada a semelhança
das histórias e ao elo obscuro entre elas. Em outro momento, o livro apresenta
a família do Conde de Villefort, homem cujo caráter é bastante semelhante ao do
falecido St. Aubert; e de sobra, ele tem uma filha, Lady Blanche, que é a
própria Emily, com seus instrumentos musicais, contemplações da natureza e
poemas de inspiração paisagística. Essa família herdou o castelo de
Chateau-le-Blanc com a morte do Marquês de Villeroi, pois o Conde de Villefort
era primo dele. Monsieur Du Pont, que já citei como personagem secundário, é o
próprio Valancourt antes da perversão. E poderia citar mais exemplos, mas esse
negócio já está me saindo maior do que previ. E vocês não devem estar
entendendo mais nada rsrsrs.
Agora,
finalmente, deixem-me fazer este desabafo final sobre minha reação daquilo que
julguei ser um defeito incorrigível em Udolpho,
e um dos que mais me incomodaram também. Além da forma como Radcliffe construiu
sua narrativa ser um tanto inconveniente, especialmente pelas cansativas
descrições de paisagens e hiatos totalmente desnecessários, a força do romance,
que está de certo modo nos mistérios que vão sendo acumulados durante MUITO TEMPO
ao longo de TODO O LIVRO, acaba fraquejando, e a obra meio que desmorona ante o
descontentamento do leitor. Isto porque a solução e explicações que deslindam
todos os mistérios não me pareceram muito convincentes, ou pelo menos foram insuficientes,
pois depois que você lê um livro que faz mil especulações sobre aquilo que
parece ser um dos maiores mistérios do mundo, e que você se depara com uma
solução tão boba (eu diria), todo o resto da história parece ter sido irrelevante.
Deixo claro que esta e todas as demais impressões relatadas anteriormente são
de cunho estritamente pessoal.
Pronto!
Acho que deixei bem claro o que vi de bom e ruim em Udolpho, sem revelar o fabuloso
segredo do livro. Apesar dos defeitos apontados, imagino que tenha ficado
perceptível o valor da obra e até mesmo alguma novidade que ela trouxe, não só
por ter sido uma das pioneiras do romance gótico, mas por todas suas sutilezas.
Se vale a pena ler? Isso depende de quem for ler. Pra mim, não foi ótimo ou excelente,
mas foi bom. Se Radcliffe tivesse melhor enxugado sua obra, excluindo as
descrições e hiatos desnecessários, o livro continuaria sendo só isso: bom; mas,
ao menos, teria me poupado um tempão! No mais, a experiência, sendo positiva ou
negativa, é sempre válida; e isto é o que conta, não? Mas esse,
definitivamente, não é um livro que eu pretenda reler!
Desculpem-me
por ter me estendido tanto! Precisava disso... rsrsrsrs.
Avaliação: ★★★
Daniel Coutinho
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O
Mais Livros! deste mês está repleto
de títulos muito ansiados. Muitos deles vieram preencher certas lacunas que
considerava inadmissíveis rsrsrs. Mais uma vez demorei, e a postagem está
saindo de novo atrasada (mas a tempo) por conta de umas coisinhas que ainda
estou aguardando e que portanto ficarão para junho. Nem por isso, o saldo do
mês está menos interessante.
A
começar pelos estrangeiros, adquiri uma obra que já tinha na minha casa em
vários exemplares até; e que, imagino, todo mundo deve ter, pelo menos uma.
Estou falando obviamente da Bíblia.
Quando disse “todo mundo” foi porque, mesmo sabendo que o Brasil é um país
bastante heterogêneo em se tratando de religião, sabemos que o cristianismo
predomina não só aqui como em quase todo o mundo. Venho de uma família cristã
protestante e cresci segundo uma educação pautada pelos preceitos bíblicos. Há
alguns anos, abandonei a religião, por motivos um tanto difíceis de explicar
aqui e que, na verdade, nem vêm ao caso. Em poucas palavras, a maturidade que a
gente vai adquirindo com o passar dos anos nos faz enxergar a vida e o mundo
com um olhar mais amplo e de maior alcance; de repente, você começa a entender
coisas, como a maneira pela qual as pessoas entendem
Deus. Creio em Deus, mas não sou adepto de religiões que, a meu ver, separam as
pessoas. Nem por isso, fecho os olhos para um livro tão importante (por mil
motivos) como a Bíblia. De fato, são
inegáveis os valores que ela acarreta, sejam históricos, filosóficos,
sociológicos e até literários, para só citar alguns. Precisava de uma edição
confiável, que não fosse influenciada por ideologias cristãs, judaicas, etc.;
afinal, meu interesse pela fidelidade do texto bíblico é puramente enquanto
leitor.
Daí,
pesquisando e consultando alguns colegas, conheci a Bíblia de Jerusalém, que é considerada a tradução mais ecumênica da
Bíblia, dada a antologia de tradutores
constituída por representantes das mais diversas ideologias. Era enfim a tradução
que mais atendia às minhas expectativas; por isso, não pensei duas vezes, e
adquiri a edição em tamanho GRANDE da Paulus Editora, porque queria uma edição
para leitura mesmo e não apenas consulta, e já confessei que tenho pavor a
letra miúda rsrsrs. A edição está lindíssima, com textos de apoio, milhares de
rodapés explicativos, letra em tamanho maravilhoso, mapas e outros recursos
suplementares que dão suporte e auxílio ao leitor. Tudo isso distribuído em
2200 páginas convenientemente aproveitadas. Agora, o problema: gente, que papel
é esse? Juro como nunca vi nada tão fino em toda minha vida, e olha que já tive
contato com os mais diversos tipos de “papel bíblia”. O menor descuido e você
rasga uma página sem nem perceber rsrsrs. Não estou dizendo que é papel de má
qualidade; ao contrário, é excelente. O problema mesmo é que, por ser tão fino,
é meio desconfortável de manusear, passar a página; fazer recuos e avanços no
texto é, portanto, quase que impraticável. Tô só pensando em como vou ler isso
com o ventilador ligado rsrsrsrs. Mas, enfim, como não é uma leitura pra já,
quem sabe, quando for ler, já tenha um ar-condicionado no meu quarto! Acho meio
difícil...
Mas
não, não vou passar o post inteiro
falando da Bíblia! rsrsrs.
Depois
de adquirir os contos de Charles Perrault e dos irmãos Grimm, faltava ele: Hans
Christian Andersen. A Cosac Naify, infelizmente, não ousou lançar a obra desse
famoso dinamarquês, mas felizmente consegui uma edição maravilhosa em dois
volumes da Villa Rica Editora. Essa Villa Rica é a mesma Garnier que editou
Machado de Assis no século XIX, e foi mudando de nome várias vezes: Briguiet,
Itatiaia, Garnier de novo, Villa Rica, Itatiaia de novo... Nunca entendi essa
confusão de nomes rsrsrs. Mas, ao que parece, todas elas são a mesma editora.
Enfim, eles lançaram em 1996 a obra completa do Andersen sob o título Histórias e Contos de Fadas, ricamente ilustrada,
totalizando 1400 páginas em papel bíblia (esse manuseável rsrsrsrs). Não foi
traduzido do dinamarquês, mas de uma edição americana bastante confiável.
Andersen é autor de clássicos infantis como O
Soldadinho de Chumbo, O Patinho Feio,
A Pequena Sereia, e muitos outros. Quando
pesquisava uma boa edição da obra de Andersen, acabei descobrindo que à obra completa da Villa Rica ficaram
faltando os três últimos trabalhos do autor, que foram descobertos após sua
morte. Felizmente, a mesma editora, agora com o nome de “Itatiaia”, lançou
esses trabalhos no volume Últimos Contos.
Consta-me haver uma edição portuguesa muito boa da obra completa do Andersen,
mas não achei para comprar no Brasil. Alguém sabe dizer se ela foi traduzida do
original e se contém os Últimos Contos
também? Fiquei curioso.
Saindo
da Dinamarca e passando a Inglaterra, da queridíssima Pedrazul adquiri Evelina, da Frances Burney, escritora
que abriu caminho às mulheres na literatura inglesa. Esse pioneirismo por si só
já justifica meu interesse e, sinceramente, estou me apaixonando cada vez mais
pelos ingleses. Da literatura francesa, que já é paixão mais antiga, consegui o
Jocelyn, do Lamartine. Já tinha vários
romances em prosa dele, como Graziela
e Geneviève; julguei necessário um
romance em versos, o que foi muito difícil de conseguir em português, mas por sorte,
descobri essa tradução antiquíssima (e acho que única) do Jocelyn. Na sequência francesa, adquiri o clássico Manon Lescaut (Abade Prévost) em edição
daquela coleção lindinha e antigona da editora abril: Grandes Sucessos (a versão de capa branca); mas o que mais me
agradou foi quando vi o nome do tradutor Araújo Nabuco, que muito aprecio desde
que li a tradução dele de Madame Bovary,
da mesma coleção. E do grande Júlio Verne, consegui finalmente um exemplar de À Roda da Lua, que é uma sequência de
outro romance dele, Da Terra à Lua,
que eu já possuía.
Adquiri
também um romance alemão. Eis uma novidade. Não tenho quase nada dos alemães.
Mas para decepção de muitos, escolhi um romance róseo rsrsrsr. Fale quem quiser
falar, gosto de ler vez por outra algo do tipo, mas só simpatizo esses antigões
daquelas coleções para moças e jovens senhoras. Às vezes, tenho belas
surpresas: O Pecado das Mães (Henri
Ardel), por exemplo, que li ano passado, entrou para meu TOP 10 de melhores
leituras do ano. Desta vez, o escolhido para aquisição foi Elisabete dos Cabelos de Ouro, da alemã Eugênia Marlitt. A edição é
em dois volumes e pertence à Coleção Rosa,
que a editora Saraiva editava em meados do século passado, especialmente para
as moças brasileiras, publicando, em sua maioria, romances estrangeiros. Dessa
coleção, eu já tinha Nina, do Joaquim
Manuel de Macedo. Agora, se me perguntarem por que, dentre tantos títulos da Coleção Rosa, escolhi Elisabete dos Cabelos de Ouro... Riam se
quiserem, mas adorei esse título kkkkk. Quem nunca leu um livro pelo título,
atire a primeira pedra!!! Para encerrar os estrangeiros, passando dos alemães
aos norte-americanos, consegui o famoso romance policial Laura, de Vera Caspary. Tudo bem que não é tão famoso assim, mas
além de ser bastante apreciado no exterior, já foi inclusive adaptado para o
cinema. Esse foi indicação da querida Claire Scorzi, que tem um canal literário
delicioso no Youtube. Eu, que admiro demais a Claire, não pude deixar de ficar
curioso para ler Laura, tão elogiado
por ela, que é, sem sombra de dúvidas, uma respeitável leitora! E como não sou
muito de ler romances policiais, resolvi experimentar esse.
Agora,
regressemos ao Brasil! Ando numa fase meio modernista; daí, os títulos que
escolhi. Dei preferência, claro, aos livros da Cosac Naify, mas da minha lista
pessoal de futuras aquisições, só havia dois: Convergência (Murilo Mendes) e Malagueta,
Perus e Bacanaço (João Antônio). O primeiro veio suprir a carência de
poesia concreta da minha estante, e fiquei até curioso com os chamados
murilogramas. O outro é coletânea de contos bastante referenciada quando se
fala em prosa moderna dos anos 60. Do contemporâneo Milton Hatoum, comprei Relato de um Certo Oriente. Tinha
separado pra ler este ano os Dois Irmãos,
mas quando soube que este último se relacionava com o que comprei este mês
(embora de forma tênue, na pessoa de um personagem), não hesitei em
antecipá-lo. Por último, dos caros cearenses, criei vergonha na cara e comprei
o tão desejado romance Aldeota, de
Jáder de Carvalho, o autor que deu nome ao prêmio literário que conquistei em
2010. Da adorável Rachel de Queiroz, adquiri sua obra obra-prima, Memorial de Maria Moura, que com certeza
vou ler antes do fim do ano! Quem leu minha resenha do livro Cordéis, sabe que fiquei morrendo de
vontade de ler a obra mais importante de Patativa do Assaré: Cante Lá que Eu Canto Cá. Pois é... Já
providenciei rsrsrs; se não este ano, será lido no próximo! E, finalmente, a título
de curiosidade, aproveitando uma promoção, obtive O Objeto Ausente, de Carlos d’Alge, o português mais cearense de
todos rsrsrs. Trata-se de um livro de memórias do Carlos, quem eu só conhecia dos
ensaios literários que ele fez para os romances portugueses daquela coleção Os Clássicos da ABC Editora, que já foi
matéria de uma das mais entusiasmadas postagens deste blog rsrsrs.
Por
último (e agora é o último mesmo rsrsrs), consegui o folheto de cordel A Estátua do Jorge, de Alberto Porfírio,
que foi um dos cordelistas mais renomados do Ceará, cuja fama se estendeu até o
exterior. Preferia uma edição em livro, mas tive dificuldade de achar; acabei
ficando com este folheto, que é um dos mais apreciados dele, como uma feliz
amostra de mais um ilustre cearense que não conhecia.
Perdão,
se escrevi demais! Tenho que confessar que este blog está se tornando numa espécie
de diário literário ou memorial de leituras mais particular do que eu previa rsrsrs.
Daniel Coutinho
***
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Sempre
pensei que Patativa fosse desses poetas analfabetos, cujo talento, apreciado
por muitos, tivesse sido transposto em livros por seus admiradores. Só agora
descobri que Patativa sabia ler e escrever, além do que, era homem letrado. Não
obstante ter frequentado a escola por apenas quatro meses, tinha gosto pela
leitura e lia grandes nomes da língua portuguesa como Camões, Gonçalves Dias,
Castro Alves, Coelho Neto, Olavo Bilac, dentre outros. O fato de ter citado basicamente
poetas não é mera coincidência, uma vez que a paixão de Patativa era mesmo a
poesia.
Homem
de vida simples, nunca abandonou seu ofício de agricultor, o que não impedia o
desenvolvimento de seu estro poético. Antônio Gonçalves da Silva, como
realmente se chamava, tinha uma memória incrível, ao ponto de poder recitar
todos os seus poemas em sua idade mais avançada. O nome “Patativa” era dado a
todos os bons repentistas de seu tempo, que eram diferenciados segundo seu
lugar de origem; daí sua denominação popular “Patativa do Assaré”. Sua obra
mais famosa, Cante lá que eu canto cá
(1978), representa a síntese de todo o seu talento, mas não foi a obra que
escolhi para meu primeiro contato com Patativa.
Ao
longo de sua carreira, Patativa sempre cultivou o cordel, gênero bastante comum
e apreciado em todo o nordeste. O cordel geralmente retrata uma estória popular
em forma de poesia rimada, e é divulgado em folhetos baratos que são vendidos
nas feiras. Antigamente, eram constantemente recitados nos saraus do interior,
costume que, hoje, praticamente se perdeu. Os cordéis de Patativa, contudo,
fogem a esse padrão convencional de aventuras e causos bizarros para divertir o
público. No geral, trazem sempre uma intenção, seja de crítica ou denúncia
social. Patativa expõe a realidade do povo nordestino, mencionando
especialmente os problemas em decorrência da seca. Luiz Tavares Júnior percebe
no cordel de Patativa a união de três fatores: a natureza telúrica, a denúncia
social e o espírito lúdico.
Em
1993, por iniciativa do professor Gilmar de Carvalho em parceria com a
SECULT-CE, é lançado uma caixa especial, reunindo todos os cordéis divulgados
por Patativa em seus folhetos. De limitada tiragem, a edição é logo esgotada.
Apenas em 1999, a editora da UFC relançaria os Cordéis de Patativa, pela “coleção nordestina”, sendo esta a edição
que possuo. Esta edição contém xilogravuras de vários artistas consagrados,
quase todos de Juazeiro do Norte. Foram coligidos dezesseis cordéis de desigual
tamanho, seguindo diferentes temáticas. Patativa explora além da linguagem
padrão, a reprodução da fala do nordestino do sertão, não abrindo mão da
musicalidade dos versos, de maneira que quando recitados, temos uma impressão
mais profunda deles.
A
coletânea abre com a composição mais famosa de Patativa, imortalizada na voz de
Luiz Gonzaga: A triste partida.
Apreciado por pessoas de todos os graus de instrução, esse cordel retrata a
situação do agricultor que, no século passado, por causa da seca, era obrigado
a deixar sua terra para buscar meios de sobrevivência em outro lugar. Eis uma
realidade bastante comum que foi por muito tempo a causadora de inúmeros
sofrimentos para o povo nordestino, além de ter sido assunto para muitas outras
obras de grandes escritores brasileiros. A
triste partida é, sem dúvida, a composição mais perfeita de Patativa.
História de Abílio e seu
cachorro Jupi
segue o estilo tradicional que popularizou o gênero cordel em todo o país. Traz
uma divertida estória de cunho moralizante, onde o bem e o mal são
personificados nos filhos do senhor Benvenuto: Grigório e João, que eram
incorrigíveis ladrões; e o pequeno Abílio, dono do cachorro Jupi. Com a morte
do pai, Grigório e João pretendem desfazer-se de Abílio, perdendo-o na
floresta, para praticarem seus crimes com mais liberdade. Jupi, que também iria
ser morto, acaba salvando seu pequeno dono e o ajuda a sobreviver no mato. A
Providência ainda terá participação importante para a recompensa do justo e o
castigo dos infames.
As façanhas de João Mole traz a divertida
estória de um homem que vivia apanhando da mulher e da sogra, até que um dia,
cansado de apanhar, resolve dar inversão aos papéis. É importante lembrar que
Patativa, muito tradicionalista, não defende a agressão, mas a submissão da mulher;
de maneira que seus cordéis, por diversas vezes, buscam alertar os sertanejos
quanto a situações perigosas, como em O
doutor Raiz, onde critica os vendedores das chamadas “garrafadas”, que ao
invés de curarem moléstias, antecipavam a morte de muitos. Quanto à questão da
submissão da mulher, pode parecer um tanto machista para os dias atuais, mas
deve-se levar em conta o contexto cultural em que o poeta foi criado, e que ele
alerta para o abuso de poder da mulher dentro do ambiente familiar. Mesmo no
contexto atual, o respeito ainda é indispensável entre homens e mulheres.
O meu livro é um dos meus
preferidos. Nele, Chico Braúna, homem do campo, sem instrução escolar, irá
enaltecer os valores dos sertanejos que têm muito conhecimento a partir do
livro mais importante que é a natureza. A forma como Patativa conduz esse
cordel, os exemplos de sabedoria popular, o enaltecimento da terra, tudo enfim
colabora para fazer desse cordel um dos pontos altos da coletânea.
Vicença e Sofia ou o
castigo de mamãe
trata de racismo. Romeu decide casar com a negra Vicença, contra a vontade dos
pais, que mesmo sabendo das boas prendas da moça, rejeitam-na por sua cor. O
irmão de Romeu, por outro lado, casa com Sofia, moça branca e bonita. O destino
de cada casamento provará que a cor da pele em nada influi no caráter do
indivíduo. Esse cordel, mesmo tratando de um tema sério, é um dos mais
engraçados.
ABC do Nordeste
flagelado
traz uma estrofe para cada letra do alfabeto. A temática ainda é a pobreza e a
condição social do nordestino sob a circunstância da seca, temas também
explorados em A triste partida e Emigração. Em Glosas sobre o Comunismo, Patativa faz uma severa crítica a esta
ideologia política, valendo-se inclusive de justificativas religiosas, pois a
religiosidade cristã permeia toda a sua obra, sendo mais perceptível nos
cordéis O padre Henrique e o Dragão da
Maldade, Saudação ao Juazeiro do
Norte e Antônio Conselheiro.
Patativa assina suas Glosas sobre o
Comunismo de maneira peculiar, fazendo na última estrofe um acróstico de
PATATIVA; recurso já utilizado em História
de Abílio e seu Cachorro Jupi.
A
coletânea se encerra com a História de
Aladim e a lâmpada maravilhosa. Tal como História de Abílio e seu cachorro Jupi, obedece a tendência mais
pura do cordel popular, que é o entretenimento a partir da fantasia. Inspirado
numa lenda d’As Mil e uma Noites,
esse cordel destoa totalmente do resto do livro, sendo o único que não traz o
Nordeste como pano de fundo. Nem por isso deixa de ser interessante. Nele,
Patativa abusa da fantasia na capacidade ilimitada de poder do gênio da
lâmpada, além das diversas peripécias e reviravoltas que instigam o imaginário
popular. Talvez por ser o mais diferente de sua produção cordelista, não foi incluso
na edição de 2006, publicada pela editora da UFC sob o título Cordéis e Outros Poemas. Esses “outros
poemas” aludidos pelo título são apenas dois: Cante lá que eu canto cá, que dá título à obra de 1978; e A terra é naturá, da mesma coletânea já
citada. Li os dois: o primeiro é uma pequena obra-prima que faz uma comparação
entre o poeta da cidade e o poeta do campo; o outro é o desabafo de um
sertanejo ante uma desapropriação de terra, proveniente da divisão de bens
entre seus irmãos herdeiros.
Patativa
é um escritor de acentuada simplicidade, o que acaba sendo a força de sua
poesia; essa influência telúrica, o conhecimento sobre seu povo e costumes
populares, tudo isso se configura de maneira aprazível em sua obra,
especialmente quando utiliza a reprodução fiel do linguajar típico dos
sertanejos. Seu mérito garantiu-lhe por cinco vezes o título de doutor honoris causa e sua obra é objeto
de estudo até mesmo fora do Brasil. É admirável como nunca abandonou suas
raízes e o fato de seu reconhecimento em vida não ter lhe despertado grandes
ambições. Morreu o que sempre foi: agricultor de vida simples, cantor de seu
sertão e de seu povo.
A
única particularidade que me incomodou em sua obra é que, fazendo uma visão
geral de todo o conjunto dela, identifiquei ser muito persistente a mensagem de
que o nordestino é um ser sofrido, chegando a ser vítima de um governo que lhe
discrimina. As temáticas: sofrimento, pobreza, fome e seca acabam evidenciando
o que muita gente do sul pensa sobre o Nordeste. Até entendo que a intenção de
Patativa era outra e que sua preocupação era denunciar as sofríveis condições
das classes mais baixas de sua sociedade, a fim de chamar atenção para elas,
para que fossem beneficiadas. Posso também assinalar a força de intenção político-social
que ofusca a intenção puramente artística que eu tanto aprecio num autor.
Contudo, reconheço que a arte sobrevive no âmago de sua poesia mais militante.
Avaliação: ★★★★
P.S.:
Estou totalmente convencido de que preciso ler Cante lá que eu canto cá!
Daniel Coutinho
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